文章核心观点 - 爱奇艺高级副总裁分享现实题材创作方法论，强调回归创作基础论、洞察用户需求以及通过差异化实践实现类型破壁与价值新生 [1][7] 创作基础论 - 行业发展遇瓶颈时需回归专业性，核心是基础论而非捷径，首要围绕创作命题表达，在非独家选题中长板必须足够长 [2] - 人物塑造对长剧至关重要，需通过鲜活人物和深刻关系让观众产生情感沉淀和命运共振 [2] - 在呈现层面需运用情节与结构构建选题，这是创作不可或缺的环节 [2] 用户需求洞察 - 当前用户媒介丰富度高，审美鉴赏能力可能优于创作者，要求创作者持续学习和观察以保持内容新鲜感并激发用户好奇心 [3] - 内容上线时机至关重要，传统叙事结构的老题材作品可因与市场同期内容形成差异而凭借新鲜感脱颖而出 [3] - 年轻用户有强烈学习需求，无论是传统文化还是剧情知识点均能吸引关注，例如司法鉴定和传统习俗情节在社交媒体引发热议 [3] - 情绪共鸣是打动观众的核心，需避免片面化刻画人物，真正站在人物视角思考其内心活动 [4] 差异化实践案例 - 《理想之城》聚焦建筑行业造价师这一鲜有涉猎的职业，展现民营企业发展真实场景，引发企业家观众强烈共鸣 [5] - 《警察荣誉》源于对悬疑剧创作的反思，填补从警察视角讲述烟火气故事的空白，打造温暖剧集 [5] - 《生万物》以人和土地的关系这一独特选题，结合时代背景和群像叙事，超出市场预期并获得观众认可 [5][6] - 《狂飙》打破扫黑题材固有模式，讲述扫黑除恶的艰难过程及成因，强调优秀长剧需依靠群像人物塑造支撑 [6] - 剧中具有知识价值的内容如传统习俗在社交媒体传播力度与人物情节相当，说明有价值内容总能引发关注与讨论 [6]

国剧创作困境 - 当前国剧创作面临“爱女”与“虐女”的两难境地，追求“爱女”会牺牲戏剧冲突导致平淡无味，而采用“虐女”桥段则会引发舆论审判，两者均可能影响收视[1] - 《灼灼韶华》在2025下半年凭借标准“虐女”桥段成为央八年冠，集均收视甚至超越杨幂主演的《生万物》，但其网播数据和豆瓣评分与后者差距显著[1][3] - 《灼灼韶华》的成功被视为古早狗血剧情的回归，而非长剧短剧化的胜利，提醒行业在回避“虐女”过程中可能失去了戏剧张力[3] “爱女”创作路径分化 - “爱女”概念作为“虐女”的反义词，源于网文圈对厌女现象的反思，核心是反对厌女，但缺乏明确标准，导致解读多样化[4] - 内娱“爱女”创作分为进攻型和防守型两类，进攻型刻意堆砌女性主义要素但往往缺乏情感支撑，防守型则为避雷而削弱冲突，导致剧情平淡[4][5] - 防守型“爱女”导致复仇类型被弱化，如《锦月如歌》剧版弱化小说中的前世遭遇，匆忙推进甜宠线，结果泯然众古偶[5] - 《折腰》剧版因轻喜剧风格偏离原著如履薄冰的基调，虽收视高开但未能暴走，显示深度体验不足[6] 网文“爱女”文学发展 - 网文圈已形成“爱女文学”代表作，如晋江的《女主对此感到厌烦》和起点女生网的《为什么它永无止境》，两者均以幻想题材探讨女性处境[8] - 短篇网文平台如知乎盐言和豆瓣阅读更适合“爱女”创作试验，因更注重情绪与立意的冲击性，而非故事周详性[10] - 知乎短篇诞生自问答形式，鼓励用故事表达态度，产出《点燃星火》等名篇；豆瓣阅读则以现实题材为主，衍生出《小敏家》等热剧[11] - 网文“爱女”创作更容易获得口碑、学界关注、奖项青睐和影视化机会，但也存在过度堆叠议题导致故事会化的问题[11][13] “爱女”创作反思与典范 - 琼瑶剧被视为科学“爱女”典范，通过刻画女性人性的复杂性，尊重角色自主性，而非规避冲突或刻意标榜正确[14][15] - 琼瑶剧中女性角色拥有自我追寻和抗争的空间，配角也不被工具化，爱情被表现为女性成长的契机而非解药[15][16] - 当前行业需以尊重为前提创作角色，观众对“虐女”“爱女”的判定应更理性，避免碎片化审判，包容不同探索[19]

传媒板块市场表现 - 25年9月传媒板块（申万传媒指数）上涨4.96%，跑赢沪深300指数1.76个百分点，在申万一级31个行业中排名第5位 [1] - 巨人网络、芒果超媒、ST华通、幸福蓝海涨幅居前，游族网络、吉视传媒、山东出版、汤姆猫等跌幅居前 [1] - 当前申万传媒指数对应TTM-PE 46.5倍，处于过去5年95.9%分位数 [1] 游戏行业动态 - 9月共有145款国产游戏和11款进口游戏过审，1-9月累计发放游戏版号1275个，同比增长23.2% [1] - 8月中国游戏市场收入293亿元人民币，同比下滑13.0%，环比增长0.6% [1] - 8月移动游戏市场实际销售收入215亿元人民币，同比下滑4.2%，环比增长0.8% [1] - 新品周期、监管政策转向以及AI应用驱动下，板块具备中长期持续向上可能 [1] 影视及综艺市场 - 25年9月总票房26.61亿元人民币，同比增长82.8% [2] - 国庆档票房下滑12.8%至18.4亿元，主要由于缺乏具有号召力的新片 [2] - 剧集市场《生万物》播放量15.00亿问鼎榜首，《凡人修仙传》和《锦月如歌》播放量分别为10.22亿和9.48亿 [2] - 综艺市场芒果《披荆斩棘》全网正片市占率9.72%，腾讯《心动的信号》市占率7.95%，腾讯《地球超新鲜》市占率6.02% [2] - 网综方面，前十的综艺中芒果、腾讯、爱奇艺分别占据3、6、2个 [2] AI技术应用进展 - Meta超级智能实验室突破RAG技术瓶颈，通过轻量级模型将冗长上下文压缩成简洁摘要 [3] - Google推出“推理记忆”框架，让AI智能体实现“自我进化” [3] - OpenAI发布Sora2，支持生成高质量的视频+音频 [3] - 快手发布可灵2.5 Turbo，视频生成价格下降30% [3]

行业核心观点 - 文艺行业的核心价值在于从业者通过精湛技艺和崇高品德创作出叫好又叫座、兼具艺术性和人民性的优秀作品 [1][2][3] 行业成功要素 - 成功的关键要素包括扎实的台词功底、细腻的情感表达以及深入独特的思考与一丝不苟的打磨 [1] - 从业者需要舍得下“笨功夫”，例如93岁艺术家坚持在海拔3800多米高原拍摄，84岁艺术家为一场戏反复跑8趟，80岁艺术家拒用替身完成跳湖戏份 [2] - 艺术创作离不开真实，个人体验与角色生命深度交融能将生活阅历转化为艺术表现的滋养 [1][2] 行业社会责任与价值观 - 行业从业者应站稳人民立场，坚持以人民为中心，与人民同呼吸、共命运、心连心 [1][2] - 从业者需秉持“德艺双馨”，艺术追求与人品道德缺一不可、相互砥砺，坚持“德在第一位”的信条 [3] - 行业肩负着还艺于民、参与赈灾义演等社会责任，通过优秀作品发挥启智润心的作用 [2][3] 行业未来展望 - 行业从业者需潜心打磨业务、坚持崇德向善、与大众同频共振，创造兼具艺术性、时代性和人民性的作品 [3] - 期待更多有信仰、有情怀、有担当的从业者涌现，为人民群众奉上更多精神佳肴 [3]

行业创作理念 - 创作者需回归自觉与自省，通过咀嚼生活、深掘人性、凝视时代来提升手艺，这是制胜的法宝 [2] - 艺术创作的核心生命力在于求新求异地创造，最大法门是“审美提纯”，即保留初始冲动、放大差异化部分、传递新奇感受 [8] - 应避免一味“对标”爆款，因为这意味着创作上的臣服与穷途末路，跳出套路追求创新才是打动观众的关键 [6] 剧集成功要素与市场表现 - 长剧应像长篇小说，具备宏大的世界观、严密的逻辑、强大的人物魅力，并承载文化价值以让观众产生文化认同 [3] - 现实主义创作需要真诚面对观众，运用真挚的表达方式，并注重人物与细节的真实表达 [6] - 乡土题材剧集《生万物》创造2025年央视八套平均收视和单日最高收视的双冠佳绩，打破近3年收视纪录 [4] - 《生万物》的用户画像显示25-35岁用户占比达54%，说明作品深度影响了年轻观众 [4] - 年轻人并非只爱看快餐式内容，他们渴望从剧集中获取文化价值、知识点与情感共鸣 [5] 具体案例与创新实践 - 《山花烂漫时》摒弃“苦难叙事”，着重展现主角作为理想主义者的“高级快乐”与幽默鲜活性格，并描绘当代中国中小城市的生活画卷 [3] - 《归队》的创新在于聚焦大时代下的小人物，镜头对准无名普通战士而非丰碑，运用当代视听手段还原历史精神 [6] - 《以法之名》首度聚焦检察机关法律监督工作，其创作遵循鲜明人物性格、复杂人物关系、完成情感建设、讲述不复杂故事四项原则 [7] - IP改编剧《玫瑰的故事》将原著设定转为讲述女性成长故事，融合了作者其他小说的灵魂，创新基于对原作灵魂内核的保留 [7] - 艺术品质与流量热度可以达成完美结合，深刻题材亦能赢得年轻观众青睐，实现“向下扎根、向上生长” [3][5]

行业核心理念 - 行业从业者认为创作的核心生命力在于求新求异的创造，而非简单对标爆款 [2] - 创作者的本职是咀嚼生活、深掘人性、凝视时代，手艺是制胜法宝 [1] - 创作的最大法门是“审美提纯”，即保留初始冲动、放大差异化部分、传递新奇感受 [2] 内容创作策略 - 长剧应像长篇小说，具备宏大的世界观、严密的逻辑和强大的人物魅力，并承载文化价值以产生“余味” [6] - 现实主义创作需要真诚面对观众，通过真挚的表达和真实的人物细节形成情感共鸣的通道 [9][10] - 成功的作品遵循鲜明人物性格、复杂人物关系、完成人物“情感建设”以及讲述不复杂故事的原则 [10] 具体项目案例分析 - 《山花烂漫时》在塑造人物时摒弃“苦难叙事”，着重展现理想主义者的“高级快乐”与幽默鲜活性格 [4] - 乡土题材剧集《生万物》通过“以小家讲大家”的精神内核展现人和土地的连接，其25-35岁用户占比达54%，深度影响年轻观众 [6] - 《归队》的创新之处在于聚焦大时代下的小人物，讲述普通抗联战士的故事而非有名战役或先烈 [9] - 《以法之名》首度聚焦检察机关法律监督工作，主题为高质效侦办职务犯罪案件、打掉政法系统内部“保护伞” [10] - IP改编剧《玫瑰的故事》将原著设定转为讲述女性成长故事，并融合作者其他作品的灵魂内核进行创新 [10]

公司动态 - 爱奇艺高级副总裁兼《生万物》总制片人戴莹于9月24日出席2025北京文化论坛剧集精品创作专业沙龙并发表观点 [1] - 戴莹阐述《生万物》剧集核心创作理念为“以小家去讲大家” [1] - 剧集旨在通过一句关键台词“把日子过出花”来传达主旨 [1] 行业趋势 - 2025北京文化论坛举办剧集精品创作专业沙龙，显示行业对高质量内容创作的持续关注 [1] - 论坛主题包括“文化与科技双向赋能”，反映文化内容创作与科技融合的行业方向 [1] - 行业活动聚焦于通过作品传递积极价值观，如展现人们努力生活的生命力与感染力 [1]

行业趋势 - 长视频平台将剧集长尾效应作为宣传重点 关注会员拉新 用户留存和商业回报的持续价值释放[1] - 平台通过提升剧集质量 内容创新和季播化开发（如《庆余年》《长相思》）维持长期热度[14] - 行业通过差异化竞争应对内容同质化 以长尾价值证明内容品质并建立用户信任壁垒[4] 平台战略 - 爱奇艺实施"长+短"内容生态战略 强调长视频优质内容通过长尾效应持续吸引用户和广告主[4] - 平台采用SVIP提前看 点映礼包 锁集等精细化排播策略挖掘单部剧集深度价值[14] - 优酷推出"年度畅销榜" 腾讯视频设立"经典畅销榜" 爱奇艺建立必看榜 均以365天周期衡量剧集对会员开通的贡献热度[6] 数据表现 - 2025年上半年长视频平台上新271部剧集 同比减少33部 仅芒果TV上新数量增加[4] - 《藏海传》热播期后集均播放量增长近1000万 暑期档回看和二刷占比超60%[4][8] - 《生万物》完结后20天内站内弹幕数量从1000万增长至4000万 增幅达300%[8] - 爱奇艺全集限免活动使24部长剧限免期间日均有效播放较前日上涨50%以上 《莲花楼》《苍兰诀》涨幅达2.5倍[16] 剧集案例 - 《扫毒风暴》收官后豆瓣打分人数翻倍 《生万物》完结半月稳居云合收视率霸屏榜首位[4] - 《雁回时》热播期集均3310万 完结后持续追加广告商 证明对女性观众群体的长期招商吸引力[11] - 《爱你》热播期集均1800万 长尾期云合集均播放增长近700万 周边销售额增长近百万[13] - 《大奉打更人》完结264天后出现第二热播期 腾讯站内热搜榜第5 近一月热度持续超14000[8] 技术运营 - 平台通过AI算法将经典老剧精准推荐给新用户 并优化关键词搜索提高长尾效应[14] - 短视频二创和社区互动（如角色cut 剧情复盘）维持《莲花楼》《藏海传》等剧话题度[15] - 台网联动（如电视台重播《生万物》）和跨媒介开发（影视IP转动漫 游戏 小说）反哺剧集热度[16]

剧集市场招商表现 - 头部剧集吸金能力依旧强劲，例如《赴山海》品牌露出达25家，《藏海传》合作品牌数达48个，《生万物》合作品牌数为37家 [1][3] - 剧集市场整体呈现“整体降温、两极分化”走势，超过40家品牌合作的剧集数量相比去年同期大幅下滑 [1] - “全集有广”（即每集均有广告）成为硬指标，8月份仅《生万物》一部剧实现全集有广，其余剧集均出现“沦陷” [1] - 古装剧招商基本盘稳定，在平台视频广告招商时长TOP20中占据12席，合作品牌数20+的15部剧中古装剧占10席 [5] - 品牌主入局愈发谨慎，剧集开播后的“追投效应”成为关键，《生万物》首播仅4个广告，最终凭借热度解锁37个品牌合作 [3][7] - 悬疑类题材招商热度快速升温，《以法之名》《扫毒风暴》在暑期档展现了不错的吸金能力 [7] 综艺市场招商表现 - 综艺市场招商表现整体更为“平稳”，头部综艺合作品牌数高点基本落在8个，动辄10+品牌合作的时代已过去 [1][13] - 综N代（经典综艺续作）仍被市场押注，赞助品牌数量占比达59%，同比上升4个百分点 [10] - 新综艺吸金能力亮眼，爱奇艺《一路繁花》撬动9个品牌合作，《姐姐当家》4个，《亚洲新声》7个；腾讯视频《地球超新鲜》收获6个品牌合作 [15] - 细分题材如女性题材、厨艺综艺（厨综）受青睐，《一饭封神》吸引6个品牌，《炙热游戏：百厨大战》吸引7个品牌 [16] 招商市场趋势变化 - 招商逻辑从“爆款押宝”转向“内容确定性”，品牌主采取更“安全”的投资打法，更依赖内容本身播出后的影响力 [3][5][7] - 明星加持对剧集招商仍是极大助力，杨紫、成毅、杨幂、肖战等超头演员所代言品牌大量出现在头部剧集中 [19] - 综艺招商更看重嘉宾间的化学反应而非个人超级IP，《地球超新鲜》《姐姐当家》等凭借嘉宾组盘成功撬动市场关注 [19] - 品牌池加速洗牌，淘宝闪购、美团团购等新一代消费品牌狂刷存在感，淘宝闪购出现在多部剧集，美团团购高频出现在多档综艺中 [21] - 剧集热播期缩短导致品牌宣传周期同步缩短，而综艺单期节目时长增加，促使部分品牌主回流综艺场 [21]

国产剧住房空间叙事变迁 - 近期国产剧女主住房面积明显缩小 如《生万物》中宁绣绣从地主家大院搬至自耕农灰扑扑的院子 《子夜归》中武祯从国公府宅邸迁至三两间平民宅院[5] - 住房缩小本质是女性自主选择的结果 通过择偶权掌控 资源分配权扩展和行动半径扩大体现能动性 宁绣绣获得独立决策权并组织村民抗灾 武祯保留公务处理能力并主导婚姻关系[6] - 小屋叙事反映权力关系变革 从依附男性房产转变为男女政治协商 《子夜归》武祯选择听话赘婿 《生万物》绣绣选择安全可靠的协商型伴侣[8] 历史大房子叙事模式 - 2017-2020年霸总剧推崇豪宅景观 《我的前半生》贺涵660㎡上海豪宅估值超7600万 《亲爱的热爱的》韩商言别墅地上面积271–372㎡带地下室花园 《爱我就别想太多》李洪海宅院室内950㎡+院子1150㎡[11][12] - 仙侠剧2017-2023年进入宫殿通胀期 《三生三世十里桃花》强调多层宫观礼制 《千古玦尘》实景搭建9万平米基地含4万平米棚景 《长月烬明》使用12个摄影棚近5万㎡场景+3万件道具[13] - 大房子异化为快感货架 空间模块化导致情感导览式消费 观众产生视觉疲劳 女性沦为房产陪衬[12][13][14] 空间叙事多元化发展 - 剧集场景从固定坐标转向移动时空体 《墨雨云间》《雁回时》采用返乡复仇路线 《一念关山》《无忧渡》通过公路叙事推进章节化剧情[17] - 女性通过上路获得路权与主导权 脱离府第/后宫规训空间 在移动中获取资源同盟 体现当代娜拉出走意象[18] - 现代性解构房子社会包袱 保留其收纳功能 《小巷人家》展现紧凑生活单元的人际互动 《生万物》刻画米缸洗澡等烟火细节[20] 行业创作趋势转变 - 住房缩小反映观众对膨胀视觉奇观的审美疲劳 是制作方对房子公式的自我修正[14] - 时空体理论实践加速 从父权城堡时空转向女性移动时空 契合当代女性意识崛起[18] - 年轻创作者聚焦漂流感叙事 《她的生存之道》刻画拼房漂泊状态 呼应现实社会居无定所的精神困境[19]