文章核心观点 文章通过多位个体的亲身经历与观察，探讨了方言在当代中国社会中的复杂角色，核心观点在于：方言不仅是地域身份和个人认同的标识，其社会地位和价值判断与经济发展、文化话语权紧密相连；同时，尽管现实中年轻一代对方言的掌握在减弱，但方言正通过电影、音乐、网络短视频等文化产品进行创造性转化与复兴，以新的形态融入主流视野并记录时代情绪[1][5][14][24][34] 01 进城与返乡中，被口音形塑的身份认同 - 社会流动导致语言使用出现代际与身份差异，返乡者使用普通话可能与环境格格不入，而家人可能切换至拗口的普通话以适应，凸显身份转换的无所适从[2] - 方言在成长初期可能成为被嘲笑的对象，促使个体学习普通话以融入新环境，此过程强化了语言带来的层级意识[4] - 在方言强势地区（如四川），方言是日常交流的主要语言，能显著改变个人的气质表达；个体对方言的认同感可能在后期的城市形象推广和青年文化影响下才得以建立[5] 02 时尚还是土？方言的"高下之别" - 方言常被赋予价值判断，其“高下”与地域经济文化影响力直接相关，例如粤语因流行文化曾被视为时尚，而某些中原口音则与“土气”角色绑定[5] - 社交媒体平台使地域形象多元化，娱乐化场景削弱了对方言的歧视性判断，更多是好奇[6][9] - 方言的价值序列根植于对现代性的追求，普通话作为标准语代表现代性，经济发达地区的方言因此被视为更“文明”并掌握文化话语权[13] 03 从沪语电影到川渝说唱：有关方言的文艺创作 - 中国电影中的方言运用从早期塑造城乡区隔、抒发乡愁，演变为如今的喜剧点缀或特定区域的文化表达，并影响了电影的发行策略，如《爱情神话》在上海的票房成功[14] - 当前方言创作存在滥用和刻板化问题，非本地演员生硬模仿反而强化了地域偏见[23][24] - 方言文艺创作（如音乐、说唱）成为边缘地区群体宣示身份、回应歧视的文化书写方式，但川渝说唱等主流作品叙事常与江湖气的男子气概强绑定，女性视角相对缺失[24][25][27][28] 04 是什么影响着方言的保存？ - 方言的保存与地区流动性、公共生活传统及使用场景密切相关，在流动性低、日常生活未被全国性连锁空间大规模渗透的地区，方言保存更完好[29][31][32] - 年轻群体能根据场合切换普通话与方言，普通话用于讲求效率的正式场合，方言则用于富有情感色彩的交流[31] - 老一辈人的生命经验多由方言塑造，一些方言词汇（如“打平伙”）承载着普通话难以转译的特定公共经验与关系伦理[32] 05 "上桌"、"忽悠"、"耙耳朵"：走进普通话的方言俗语 - 方言俗语通过脱口秀、春晚等大众媒介扩散至全国，成为记录社会现象与时代情绪的热词，如“上桌”、“忽悠”[34][36] - 一些进入普通话的方言词汇（如“老登”）具有高度形象浓缩力，但其背后的独特文化语境和细微态度可能在传播中丢失[36][37] - 方言词汇在本地语境中的褒贬含义可能与外部理解截然不同，例如四川话中的“耙耳朵”形容男性顾家是褒义，但外部可能误解为女性压制[37]

北京市文艺创作成果与政策支持 - 2025年北京市文艺创作取得历年最好成绩，走在全国前列 [1][6] - 全年有70多部作品获得国际国内大奖，60多部作品荣获北京市级奖项 [6] 资金投入与项目扶持 - 全年投入近3000万元扶持孵化项目50多个 [3][4] - 强化资金“孵化器”作用，统筹利用“国家艺术基金”、“北京宣传文化引导基金”等 [4] - 修订《文艺创作资金使用管理办法》等制度，实现各艺术门类扶持全覆盖 [3] 创作规划与主题布局 - 编制《文艺创作高质量发展中长期规划》，发布《2025年文艺创作选题指南》，明确5大方向15项重点选题 [3] - 围绕红军长征胜利90周年、建军100周年、改革开放50周年等重大主题的创作已提前布局 [1][11] 具体领域获奖成就 - **影视领域**：京产电影《您的声音》《志愿军：存亡之战》等5部作品荣获第三十八届中国电影金鸡奖；电视剧《山花烂漫时》等获第二届金熊猫奖，《我的阿勒泰》等获第30届白玉兰奖 [6] - **音乐领域**：在第十五届中国音乐金钟奖评选中，北京地区共获14枚奖牌，占获奖总数47% [7] - **舞蹈领域**：第十四届中国舞蹈荷花奖评选中，北京《杨家岭的春天》等5部作品获奖，占获奖总数38% [7] - **美术领域**：2025年北京有400多幅美术作品入围第十四届全国美展，13件作品荣获第四届“中国美术奖”，占总获奖数33% [7] - **文学与理论领域**：在第十二届全国优秀儿童文学奖等多个奖项中获奖；编纂出版100本非遗丛书 [7] 人才培养与行业支持机制 - 实施文艺人才培养工程，建立从“发现人才”到“宣传推介”的全链条服务保障机制 [11] - 搭建“大思政”平台，实现会员线上线下培训全覆盖；“文联大讲堂”全网浏览量超千万人次 [3] - 全年举办各类创作研讨会、文艺论坛50余场，线上线下参与超千万人次 [4] 深入基层与文化交流活动 - 深化“文艺赋美乡村”行动，持续推进“百名作家进百村创作计划”，组织作家赴京郊10个区100个村驻村深扎 [4] - 组织艺术家赴阿勒泰、和田、拉萨等边疆地区、革命老区、对口支援地区开展采风创作与文化交流 [4] 2026年重点项目与活动预告 - 围绕红军长征胜利90周年，正在拍摄电视剧《伟大的长征》，由《觉醒年代》拍摄团队执行，有望成为年度最火电视剧 [8] - 将组织美术家重走长征路写生，下半年举办长征主题大型美术展 [8] - 计划开展“区歌”展演，歌曲征集活动预计到2026年9月底征集1万首左右 [9] - 正在举办“从北京到米兰一起向未来——中国年画大集”活动，将持续至2月22日；筹备“一带一路”国家文创产品市集，包含50多项非遗项目展销 [8] 品牌建设与国际交流 - 持续擦亮“大戏看北京”文化名片 [6] - 发布“全球城市文化艺术发展北京指数” [7] - 提升北京国际文学周、北京国际青年戏剧节等品牌活动的国际影响力 [11]

活动概况 - 由《南方文坛》杂志与漓江出版社联合主办的“全民阅读与新大众文艺的思想资源”系列学术活动于1月18日至20日在南宁举行 [1] - 活动汇聚了文学、评论、出版、教育等领域的知名学者与专家 [1] 核心研讨议题 - 活动从多维视角深入探讨新时代文艺创作、大众阅读及其精神资源的互动共生 [1] - 与会专家从创作实践、理论批评、比较文学及传播接受等不同维度剖析当代大众文艺生态 [1] - 探讨优质文艺内容如何滋养公众精神世界、深度阅读如何反哺文艺创作的创新与厚度 [1] 行业趋势与观察 - 碎片化阅读受到大众欢迎 例如出租车司机在候客时听网络小说也被视为一种阅读 [1] - 出版机构可以推出一些口袋书、枕边书来方便现代人阅读 [1] - 在新大众文艺生态下 人人都是创作者 人人都可以把自己的故事通过文字和视频的方式展现给大众 [1] - 网络达人的有趣生活故事可以成为专业作家写作的题材 [1] 活动形式与延伸价值 - 活动设置了“语言能力是如何在课堂中‘形成’的”、“全球视野中的‘南方’叙事”等专家讲座、圆桌讨论、读者对话环节 [2] - 活动从宏观的文艺生态到微观的语言习得 从本土的创作资源到全球的叙事比较 层层递进 [2] - 活动生动诠释了“全民阅读”背景下思想资源的丰富性与开放性 [2] - 活动为理解地域叙事的全球价值打开了新的窗口 [2]

电影行业 - 电影《哪吒之魔童闹海》融合传统价值、时代精神与普世情感，将中国电影工业制作水平提升到前所未有的高度，展示了中华优秀传统文化创造性转化的广阔前景[8] - 《哪吒之魔童闹海》由138家动画公司历时5年制作，获得3.24亿观影人次，创下154亿票房，打破中国影史和全球动画影史票房纪录[19] - 电影《南京照相馆》取材自南京大屠杀历史中的真实事件，歌颂普通百姓在生命绝境中闪耀的勇敢与善良，影片基调沉郁厚重，风格克制内敛[9] 电视剧与微短剧行业 - 电视剧《沉默的荣耀》聚焦隐忍坚守的英雄，其真实而克制的叙事引发观众强烈共鸣，播出前几乎是“零宣传”却获得红火反响[10][22][23] - 电视剧《生万物》深刻表现农民与土地的关系，继承原著小说思想精髓并进行符合当代观众趣味的影像化转写，成为文学改编剧集的典范[11] - 微短剧在2025年从“方兴未艾”走向“如火如荼”，在文化上百姓喜闻乐见且“出海”更扎实，在产业上契合人文经济学，行业营收再创新高[16] - 微短剧《怒刺》《家里家外》等作品演技在线、剧情走心，观众期待其打破套路带来更多惊喜[29] 文艺演出与戏曲行业 - 纪念抗战胜利80周年文艺晚会《正义必胜》铸史实、情景、戏剧于一体，立意高远、形式新颖，是一场史诗性文艺盛典[7] - 婺剧《三打白骨精》以精准、高难度和富有创意的方式对题材进行升华，突出中国戏曲的“技艺”之美，呈现当代戏曲传承创造的新风貌[14] - 婺剧《三打白骨精》成功破圈，演出开票即售罄成为常态，各地邀约源源不断，其成功得益于守住“文戏武做、武戏文唱”的剧种根脉，并博采众长、运用现代科技[26][27] - 该剧大胆起用青年演员，并通过“让台”传统培养骨干，证明了戏曲潜在的生命力正被激活[28] 文学与出版行业 - 小说《人间广厦》以诚恳的平民美学和扎实的世情描摹，探讨精神安居的可能，将一时一地的故事置于文明长河中予以观照[12] - 素人写作（如《手持人间一束光》《我恋禾谷》）成为新大众文艺在文学领域的代表现象，普通劳动者借助互联网平台写作，使写作回到文学与生活的自然联系[13] - 外卖诗人、清洁工画家等普通人的创作受到关注，体现了“劳者歌其事”的文学现象[29] 音乐与歌曲行业 - 歌曲《玉盘》以孩童视角、质朴旋律和纯净人声切入，借经典意象与求索精神实现传统与现代的精妙交融，传递文化自信[15] - 童声演唱的《玉盘》被听众评价具有磅礴的仪式感，其铿锵、跳脱和生命力令人印象深刻[29] 文化趋势与产业动态 - 2025年围绕抗战胜利80周年的文艺创作（如《正义必胜》《沉默的荣耀》《南京照相馆》）深刻绑定民族历史与文化，引发广泛共鸣[19] - “韧性”成为年度流行语和青年热词榜首，反映了国家攻坚克难时的态势与公众的价值定力[20] - 新大众文艺形态蓬勃发展，民乐演员走下舞台、普通民众走上舞台分享故事，体现了“哪里都是舞台”的热气腾腾的文化景象[20] - 在世界“向东方看”的浪潮中，“酷中国”成为流行风尚，网文、网剧、网游作为文化出海“新三样”越行越远，让中国文化自信自如地讲述故事[21] - 文艺创作需要跟上观众审美和时代脚步，无论载体如何变迁，真诚的、扎根生活的创作永远有市场和价值[24][25]

电视剧《反人类暴行》的创作背景与核心立意 - 该剧于第十二个南京大屠杀死难者国家公祭日与观众见面，创作过程基于侵华日军第七三一部队罪证陈列馆的铁证资料，旨在揭露日本军国主义的反人类罪行[1] - 创作的首要原则是尊重史实，通过不同角度的相关资料相互佐证以构成逻辑闭环，确保剧作基石稳固[1] - 作品旨在全面揭露731部队，不仅呈现其暴行，更侧重揭露其反人类罪行背后的逻辑链条，包括硬件规模、组织结构、医学支撑及军事目的，以剖开日本军国主义的侵略本质[4] 电视剧的叙事手法与艺术表达 - 该剧采用多线叙事的非常规手法，通过曾为731部队绘制说明图的制图员视角，以及为石井四郎拍摄讲解片的纪录片导演视角，带领观众了解731部队的运作方式与背后野心[5] - 叙事中警惕被技法带跑，避免一味追求矛盾冲突而模糊主题表达，强调电视剧作为大众艺术需注重多种视听语言的运用，但也要避免炫技[2] - 作品采用双时空表达手法，认为仅写过去不够，需结合当前日本右翼势力抬头的现实，每一集片尾使用历史录音作为铁证，并以“没有结局的结局”作为整部剧的结局[5] 电视剧的角色塑造与视角创新 - 剧中加入了更多普通民众的视角，例如江奇霖饰演的佟长富，作为东北百姓的典型形象，从只想保命的普通人转变为抗日一员，体现了中国人民的抗争精神[5] - 与之前多采用“被实验者”视角的相关主题作品不同，该剧通过多种内部视角（如制图员、纪录片导演）来立体化“拆解”731部队，揭露其罪行的全貌[4][5] - 所有的尝试创新与全力以赴，都是为了如实还原日本军国主义的罪恶本质，并向世人讲透这一掩盖在历史长河中的“举国犯罪行为”[5] 电视剧的时代背景与创作使命 - 该剧创作于中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，认为随着国力强盛，文艺作品理应更自信开阔，并应站在关怀全人类的角度发声[4] - 创作前提由国家广电总局组织多轮论证后确定，即务必全面揭露731部队，旨在为今天如何更好地维护世界和平带来警示[4] - 作品源于对历史不再重演的警醒，当前国际局势变乱交织，日本右翼势力持续抬头，而现实中施暴者没有道歉和认罪，因此警钟必须长鸣[5][6]

影像创作成果 - 丛台区影像创作聚焦本土题材，推动微电影与微短剧提质增效，收获亮眼成绩 [2] - 系列公益微电影《你好，丛台》中，《加油！小旗手》荣获第五届中国红色微电影盛典最佳微电影奖，全网浏览量超1000万人次 [2] - 《滏河人家・爱在滏水间》荣获第十届“亚洲微电影艺术节”乡村振兴单元优秀作品 [2] - 《16mm的约定》荣获第六届中国红色微电影优秀影片奖 [2] - 这些优秀作品先后荣获国家、省、市级奖项10余项，近百家网络平台和自媒体积极转发，总浏览量达2200多万人次 [2] 创作内容与形式创新 - 现实题材微短剧持续发力，16集微短剧《邯郸梦之AI在战国》创新采用AI视角解读邯郸成语典故，并融入非遗美食元素 [2] - 该微短剧成功登录中央电视台电影频道 [2] 区域文化发展态势 - 丛台区文艺创作领域喜报频传，影像、非遗、歌舞书画等多门类佳作集中涌现 [1] - 一批扎根本土、贴近群众、传递正能量的文艺精品力作为区域文化建设注入强劲动力 [1] - 作品以鲜明地方特色与深厚文化底蕴，彰显出丛台区文化的时代魅力 [1]

行业核心观点 - 文艺创作行业需通过深入理解艺术与科技、媒介及社会情绪的关系来突破套路、开创新境 [1][5] 科技发展对创作的影响 - 尖端科技成果的快速涌现使科幻电影《流浪地球3》的剧本面临现实科技超越虚构情节的挑战，反映了创作追赶科技进度的现象 [1] - 科技进步极大降低了创作门槛，简化了流程，使创作者能从机械劳动中解放，将精力更多投入创意本身 [2] - 在技术驱动的动画电影领域，创意独特性对作品成功至关重要，例如《长安三万里》对李白诗歌意境的想象和《哪吒之魔童闹海》对中华写意美学的技术实现 [2] 媒介融合与创作思维创新 - 媒介融合要求建立跨媒介思维，例如作家马伯庸在《长安的荔枝》中运用计算机系统思维整合唐代至清代的史料，创造出以系统碰撞为核心戏剧冲突的新历史书写方式 [3] - 游戏化的写实主义创作思路被应用于电影，例如《抓娃娃》通过主人公像打游戏一样不断试探来发现世界规则，以幽默方式引发对现实的深层思考 [3] 社会情绪与作品共鸣 - 成功作品需研究实时变化的社会情绪以实现共情，例如《南京照相馆》通过"小人物+照片"的视角和时空对话手法处理沉重历史题材，激发观众情感共振 [4] - 对现实题材理解不足会导致作品悬浮、缺乏共鸣，例如《逆行人生》因对外卖员真实人生把握不深而未能广泛击中社会痛点 [4]

新质生产力与科技创新 - 将因地制宜发展新质生产力置于更突出战略位置 [2] - 提升原创性颠覆性科技创新能力 以科技突破为新质生产力发展提供动能 [2] - 以科技创新驱动农业生产要素重组和产业深度变革 推进乡村振兴 [2] 内需与消费体系 - 将全方位扩大内需作为规划战略基点 [2] - 多措并举提升消费能力 提振消费意愿 拓展消费场景 扩大消费供给 培育完整内需体系 [2] 数字经济与产业智能化 - 促进数字经济和实体经济深度融合 [2] - 加快产业智能化发展进程 [2] 教育与人力资源 - 统筹优化教育规模类型及层次结构 适应经济社会发展和国家战略需求 [2] - 构建人口高质量发展支撑体系 为中国式现代化注入可持续动能 [2] 乡村振兴与民营企业 - 深化"万企兴万村"行动 发挥民营企业在城乡循环和共同繁荣中的作用 [2] - 推动农业生产要素高效重组 推进乡村全面振兴 [2] 能源资源与可持续发展 - 健全再生资源回收制度和市场体系 提升能源资源保障能力 [2] - 坚持以高水平保护支撑高质量发展 建设人与自然和谐共生的美丽中国 [2] 对外开放与创新协同 - 加大"走出去"和"引进来"力度 构建自主创新与开放创新协同发展新格局 [2]

情绪价值的兴起与影响 - 情绪价值成为网络流行词，指代一个人影响他人情绪的能力，反映了人们对倾听理解、包容共情的渴求 [1] - 情绪价值源于营销学概念，强调消费过程中的情感体验，后被运用到日常生活和人际关系中 [1] - 网络综艺、微短剧、网络小说和网络主播通过密集情绪"爽点"或情绪陪伴吸引用户沉浸和"涨粉" [1] 情绪价值的社会需求与网络文艺 - 情绪价值是高强度、快节奏社会中个体的"刚需"，尤其年轻人通过互联网寻求情绪纾解和平衡 [2] - 网络文艺凭借敏锐触角抓住情绪脉动，情绪价值成为评判作品和文艺获得感的标志 [2] - 网络文艺商业化特性使其善于总结"人设""套路"和计算"情绪""卖点"，情绪被规约为几种模式进行程式化表达 [2] 情绪与情感的深层关系 - 仅以商品属性衡量情绪或堆砌情绪博眼球值得警惕，情绪问题不能仅靠"爽"解决 [3] - 情绪之上有情感，情感升华、价值沉淀和境界提升是深层次需求 [3] - 刺激情绪千篇一律，打动人情感万里挑一，情感比情绪更具稳定性和深刻性 [3] 文艺作品中的情感表达 - 中国传统文论"诗缘情"强调情感是文艺作品为人所需的重要原因，情感内涵唤起美感、道德感等 [4] - 经典作品如《庆余年》《人世间》《小巷人家》将个体情绪升华为群体时代情感 [4] - "素人写作"和普通人生活短视频"出圈"因将个人情绪提升为对劳动、生活、命运的思考 [4] 文艺创作的更高追求 - 文艺创作需在情绪价值基础上促进情感升华，创造健康、持久的精神食粮 [5] - 网络为大众提供表达情绪通道，更应激励创造高质量文艺作品 [5] - 高质量文艺作品能让人获得自我超越力量，创造美好生活契机不可辜负 [5]

行业现状 - 舞剧行业经历长期低迷后呈现井喷式爆发[1] - 部分地方政府为追求政绩快速制作舞剧，违背艺术创作规律[1] - 传统经典剧目在评奖中命中率显著高于新编戏[1] 艺术创作 - 优质舞剧需要长期打磨，《朱鹮》《永不消逝的电波》等代表作验证十年磨一剑的价值[1] - 新编戏剧本存在主题先行问题，压缩演员表演空间[1] - 过度使用声光电和舞美道具会淹没角色本质[1] 表演艺术 - 演员需具备传统程式解构力、当代审美表达力和观众共情力[1] - 一流演员应达到自然表演境界，二流依赖嗓音条件，三流仅靠高音调[1] - 转台等舞台设计不当会导致表演艺术退化[1] 演员发展 - 从舞蹈演员到真正演员需要漫长职业历程[1] - 演员需深入理解剧本创作意图而非机械表演[1] - 获奖演员应保持进取心态，将批评转化为动力[1]