阅文集团盈利预警及新丽传媒商誉减值 - 阅文集团发布盈利预警 因计提新丽传媒18亿元人民币商誉减值 预计将导致公司2025年净亏损7.5亿元至8.5亿元 [1][3] - 同时 因新丽传媒利润减少 预计阅文集团2025年扣非净利润将下降至8亿元至9亿元 [1][3] - 本次减值后 新丽传媒的商誉已全额减值 未来无需进一步计提 [1][3] 行业环境变化与新丽传媒战略调整 - 观众对长剧和电影的高品质内容期待日益上升 [1][3] - 2025年短剧凭借碎片化观看习惯与快速迭代生产特点持续高速增长 对长剧和电影内容制作生态产生显著影响 [1][3] - 面对变化 新丽传媒坚守头部内容创作者定位 坚持投入高品质精品视频内容制作 [1][3] - 新丽传媒在生产策略上做出谨慎调整 有意控制创作节奏以提升内容质量 此举可能延长制作周期并对利润预期产生重大影响 [1][3] 阅文集团的战略考量与历史收购 - 阅文集团认为 在信息碎片化时代 精品长视频内容构建的IP价值与情感沉淀是独特核心壁垒 对阅文IP生态至关重要 [2][4] - 阅文希望新丽传媒继续发挥核心价值 打造精品内容 夯实行业龙头地位 为阅文IP业务创造更大长期价值 [2][4] - 2018年 阅文集团以总对价约155亿元人民币收购新丽传媒100%股权 [2][4] - 加入阅文后 新丽传媒产出了包括《庆余年》《人世间》《你好，李焕英》《热辣滚烫》在内的多部电视剧电影内容 [2][4]

行业总体趋势与市场规模 - 我国数字文化消费热潮加速到来，2024年以数字文化产业为主体的16类文化新业态营业收入突破**6.67万亿元**，增速达**12.4%** [2] - 同期我国居民人均文化娱乐消费支出**955元**，比2020年增长**67.8%**，居民消费正从物质型向服务型消费升级[2] - 2025年中国游戏及相关产业经济规模超**12250亿元**，其中国内市场及自研游戏出海销售收入**4972亿元**，带动硬件、云服务等关联经济规模约**5548亿元**，辐射文旅、展会等经济规模超**1730亿元**[3] 核心驱动因素 - 经济发展阶段是重要驱动力，国际经验显示人均GDP达**1万美元**后，文化消费成为经济增长主要引擎[4] - 政策层面提出推动文化建设数智化赋能、信息化转型，发展新型文化业态，为提振数字文化消费提供指导[4] - 互联网、AI、虚拟现实等技术革新文化创作、交互与消费形态，降低创作门槛并催生新内容品类[6] - 年轻一代成为消费主力，文化消费深度嵌入社交网络与圈层社群，演化为以参与互动为核心的体验型消费[6] 代表性企业与产品表现 - 行业成长出一批具有全球影响力的数字文化企业与互联网平台[2] - 精品游戏如《黑神话：悟空》《王者荣耀》《原神》在全球掀起“中国热”[2] - 现象级动画如《哪吒2》《浪浪山小妖怪》助力2025年中国电影票房突破**500亿元**[2] - 剧集《繁花》破圈带动拍摄地成为文旅热门打卡地[2] - 网络文学平台催生近**3000亿元**的IP市场，涌现出《庆余年》《大江东去》等精品[2] 产业生态与跨界融合 - 数字文化产业展现出内生动力强劲、产业链条长、线上线下消费联动的特征[3] - 基于文化IP的跨界改编持续拓展产业生态，实现消费规模倍增，例如《庆余年》从文字拓展至影视、动漫、游戏等形态[5] - 2024年中国网络文学阅读市场规模**430.6亿元**，而IP改编市场规模近**7倍**于网文阅读市场[5] - 游戏成为文化产业新IP源头，如《王者荣耀》改编番剧上线前预约量突破**600万**[5] - 长青文化产品能支持本体产业裂变出新的独立产业，如长青游戏为电竞产业独立发展积累了用户基础[5] 消费场景与商业模式创新 - 数字文化产品加速与文旅商体场景融合，催生线上线下结合的新消费场景[1] - 以《王者荣耀》2025年全球总决赛为例，超**130万人**预约门票，**12秒**售罄，现场观众**62196人**打破吉尼斯纪录，跨城观众超**85%**，带动直接经济效益超**4亿元**，成功将线上流量转化为线下留量[3] - 鼓励打造融合电竞赛事与城市商圈的一站式、复合型消费新场景[8] - 在游戏化场景中，年轻一代通过弹幕、二创、社交分享等方式，将内容消费转化为身份表达与情感联结，并延伸出“谷子经济”模式[6] 技术应用与内容创作 - 生成式AI等技术颠覆性降低大众创作视频、3D内容的门槛，衍生出AI漫剧、AI游戏等内容品类[6] - 游戏作为最前沿文化媒介，融合3D交互、AI与图形渲染等技术，创造出游戏社交、UGC游戏、小游戏、直播等新形态[6] - 2025年中国国内游戏市场规模是电影票房的**6倍**，国内自研游戏出海收入超**200亿美元**[6] - 建议以AI、游戏引擎等新技术提升内容创作与IP改编效率，赋能短剧、游戏、动漫与虚拟影视等新业态发展[7] 发展建议与未来方向 - 增强精品内容供给能力，建设数字文化创作基地，发挥网文、网剧、游戏、动漫平台在精品内容生态建设中的作用[7] - 引导文化创作深耕中华优秀传统文化，善用新技术同时避免滥用，治理AI洗稿、内容低俗等问题[7] - 以新技术提升消费体验，抓住年轻一代碎片化、沉浸式消费需求，将博物馆等静态文化资源转化为沉浸式场景[7] - 优化文化数智化所需算力池、云服务等基础设施布局，让文化科技融合成果惠及更多用户[7] - 加快培育文化产业新业态、新动能与新场景，以精品IP为核心，围绕文商旅体进行多业态融合，打造可扩展、沉浸式与强交互的消费场景[8]

我国数字文化消费“热”加速到来 - 互联网、AI与虚拟现实等技术革新了文化产品的生产与消费体验方式，顺应了年轻一代对消费场景变革的需求 [2] - 以游戏、网剧、网文为代表的数字文化产业加速与文旅商体场景融合，催生线上线下结合的新消费场景，成为提振我国数字文化消费的新引擎 [2] - 2024年我国以数字文化产业为主体的16类文化新业态营业收入突破6.67万亿元，增速高达12.4% [4] - 2024年我国居民人均文化娱乐消费支出955元，比2020年增长67.8% [4] - 我国成长出一批具有全球影响力的数字文化企业与互联网平台，持续丰富优秀文化产品供给 [4] - 2025年中国电影票房突破500亿元 [5] - 网络文学IP市场规模近3000亿元 [5] - 数字文化产业展现出内生发展动力强劲、产业链条长、线上线下消费联动的特征 [5] 数字文化产业的经济规模与联动效应 - 2025年中国游戏及相关产业经济规模超12250亿元 [5] - 2025年国内游戏市场及我国自主研发游戏出海销售收入4972亿元 [5] - 游戏产业带动手机等智能硬件设备销售、云服务、IP衍生品等关联经济规模约5548亿元 [5] - 游戏产业辐射文旅、展会、影游改编等领域经济规模超1730亿元 [5] - 《王者荣耀》2025年全球总决赛在北京举办，超130万人预约门票，开票后12秒售罄，62196名观众现场观赛 [5] - 该赛事跨城观众高达85%以上，带动直接经济效益超4亿元，将线上“流量”转化为文商旅体的线下“留量” [5] 数字文化消费“热”背后的主要原因 - 根据国际经验，在居民人均GDP达到1万美元后，以服务与体验型消费为主的文化消费成为经济增长主要引擎 [7] - 政策层面提出要激发全民族文化创新创造活力，推动文化建设数智化赋能、信息化转型，发展新型文化业态，大力提振消费 [7] - 基于文化IP的跨界改编持续拓展产业生态，实现数字文化消费规模倍增 [8] - 2024年中国网络文学阅读市场规模达430.6亿元，而IP改编市场规模近7倍于网文阅读市场 [8] - 游戏成为文化产业的新IP源头，例如《王者荣耀》改编番剧上线前预约量突破600万 [8] - 长青游戏产品为国内电竞产业的独立发展积累了用户群体，支撑其发展成为独立产业 [8] - 互联网、AI、虚拟现实等技术的融入，革新文化创作、交互与消费形态，推动数字文化消费扩容 [9] - 生成式AI技术颠覆性地降低了大众创作视频、3D内容的门槛 [9] - 年轻一代成为消费主力，文化消费已深度嵌入社交网络平台与圈层社群，演化为以参与和互动为核心的体验型消费 [9] - 游戏融合了3D交互、AI与图形渲染等新技术，创造出游戏社交、UGC游戏、小游戏、游戏直播等新形态 [9] - 2025年中国国内游戏市场规模6倍于电影票房，国内自研游戏的出海收入超200亿美元 [9] - 在游戏化场景中，年轻一代通过弹幕评论、二创、社交分享等，把内容消费转化为身份表达与情感联结的方式 [9] 激发数字文化消费潜力的建议 - 增强精品内容供给能力，遴选建设一批数字文化创作基地、生产基地 [11] - 发挥好网文、网剧、游戏、动漫创作与传播平台在精品内容生态建设中的作用 [11] - 引导文化创作深耕中华优秀传统文化，抓住新技术革新文化产业的机遇，同时治理AI洗稿、内容低俗等问题 [11] - 以AI、游戏引擎等新技术提升内容创作与IP改编效率，赋能短剧、游戏、动漫与虚拟影视等文化新业态发展 [11] - 促进新技术在更广范围应用，将博物馆、美术馆的静态文化资源转化为沉浸式的文化场景 [11] - 优化文化数智化所需算力池、云服务等基础设施布局 [11] - 打造线上线下融合消费场景，以游戏、网剧、网文等形成的精品IP为核心，围绕文商旅体进行多业态融合 [12] - 鼓励游戏动漫展会经济发展，培育有持续影响力的顶尖电竞赛事品牌 [12] - 打造融合电竞赛事与城市商圈的一站式、复合型消费新场景 [12]

行业与公司 * **行业**：全球及中国IP授权行业[1] * **公司**：迪士尼、阅文集团、泡泡玛特、阿里鱼、奥飞娱乐、中文在线、掌阅科技、华策影视、名创优品等[1][2][3][6][12][15][17][18][19][20] 核心观点与论据 市场规模与增长 * **全球市场持续增长**：全球IP授权行业市场规模从2020年的2,554亿美元增至2024年的3,636亿美元，复合年增长率达9.2%，预计2029年将突破4,200亿美元[1][10] * **中国市场高速扩容**：中国IP授权行业受益于泛娱乐产业增长，2019至2024年复合年增长率达11.6%，预计2027年市场规模将突破2,300亿元[1][5] * **中国跃居全球前列**：2023年中国授权商品零售额达137.7亿美元，跃居全球第四[1][6] 行业发展趋势 * **情绪消费崛起**：消费者对IP商品的需求从内容转向情感满足，对情绪价值的重视程度达7.68分（满分10分），推动了萌趣卡通IP商品的发展[2][4][16] * **IP出海进程加快**：中国潮流玩具、影视、游戏等赛道展现出强劲出海动能[3][13] * 泡泡玛特海外自营门店从2021年末的7家增至2024年上半年的83家，境外营收达13.5亿元，占总营收29.7%[13] * 阅文集团《庆余年》第二季成为首个在迪士尼海外平台同步更新的中国影视剧IP[3][13][17] * 中国自研游戏2024年海外销售收入达185.6亿美元，同比增长13.4%[3][14] * **消费者支付意愿增强**：2020至2023年，中国居民人均消费支出从21,210元增长到26,796元，复合年增长率8.1%，其中教育文化娱乐支出占比从9.6%增至10.8%[16] * **全球头部企业布局赛道**：到2025年，全球头部参与方更倾向于布局服装时尚（55.6%）、食品饮料（39.5%）以及玩具游戏赛道（38.3%）[10] 行业竞争格局 * **全球市场高度集中**：全球IP授权行业马太效应显著，迪士尼以620亿美元的授权GMV领跑，市占率达17.4%，前五大企业合计市占率高达36.7%[1][10][11] * **中国市场产业链分工明确**：产业链分为上游IP创作、中游运营代理和下游零售渠道[1][8] * **上游**：以阅文集团、中文在线、掌阅科技等文学类IP企业为核心，2023年其IP业务营收分别达29.74亿元、6.6亿元和5.28亿元[12] * **中游**：以阿里鱼为代表的IP代理平台，负责整合IP资源和商业渠道[1][8][12] * **下游**：以泡泡玛特、名创优品为代表的零售商，泡泡玛特2023年IP业务营收达45.58亿元[12] 政策支持 * 中国政府从促进消费、知识产权保护等方面出台多项政策支持行业发展，例如《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》（2020年）、《十四五国家知识产权保护和运用规划》（2021年）、《扩大内需战略规划纲要》（2022年）等[1][7][9] 其他重要内容 具体公司表现 * **迪士尼**：2024年归母净利润为57.73亿美元，营收主要集中在美洲市场（占比79%），通过强大的IP矩阵和全球化运营构筑竞争优势[15] * **阅文集团**：2024年上半年IP业务营收22亿元，同比增长85%，占总营收50%以上；《庆余年》第二季成功出海至迪士尼平台[3][17] * **泡泡玛特**：公司整体营业额63亿元，归母净利润近11亿元，2019-2023年营业额与净利润复合增长率分别达39%与24%；艺术家内容贡献76%的营业额[20] * **奥飞娱乐**：2023年海外营收占比超过50%（2019年为45%），玩具销售收入11亿元，婴童用品收入10亿元，动漫影视收入近4亿元[3][18] * **阿里鱼**：作为中游代理平台，帮助版权方直达天猫淘宝10万优质卖家，为品牌商提供营销赋能，矩阵涵盖三丽鸥、宝可梦等优质IP[19] 市场现象与数据 * **“谷子经济”消费热情高涨**：Z世代对IP周边产品消费热情高，例如《排球少年》角色吧唧在二手平台拍卖价高达7.2万元一枚[5] * **游戏IP表现强劲**：《黑神话：悟空》上线当日销量超450万份，销售额超15亿元；截至2025年1月，Steam平台销量超2,300万份，总收入超10.1亿美元，并与瑞幸咖啡、百事可乐等品牌跨界联名[2] * **泛娱乐产业增长**：2019至2024年中国泛娱乐产业复合年增长率达11.6%，为IP授权市场注入动能[1][5] * **居民消费结构变化**：2023年愿意大幅增加IP授权商品预算的消费者占比达25.6%，较2021年提升7个百分点[16]

IP全产业链开发体系 - 公司已构建覆盖影视、动漫、游戏、有声、衍生品等领域的全产业链开发体系 [2] - 依托庞大的精品内容储备，持续推动IP价值全方位释放 [2] 影视与动画业务表现 - 2025年公司IP延续爆款势头，《大奉打更人》《国色芳华》《凡人修仙传》等多部剧集热度与口碑双丰收 [2] - 动画领域表现强势，上半年在云合数据全网累计有效播放霸屏榜Top10中，公司IP占八席 [2] IP商业化与衍生品增长 - 公司发布“全球潮玩共创计划”，邀请百大艺术家加速IP形象化创作 [2] - 2025年上半年，其衍生品GMV大幅增长至4.8亿元，已接近2024年全年水平 [2] - “IP+消费”成为公司商业化的增长引擎 [2] 网络文学出海与全球生态 - 网络文学已成为中国文化产品出海最大的IP来源 [3] - 公司旗下起点国际（WebNovel）是中国网文出海的重要平台，也是培育全球原创故事的孵化器 [3] - 起点国际借助AI翻译已向海外推出超10000部中国网文译作 [3] - 平台培育了50万名海外原创作家、上线约77万部原创作品，构建起从“单向输出”到“双向共创”的全球生态 [3] IP产业链出海成果 - 公司已有1800部漫画、约80部动画、百余部影视剧登陆海外市场 [3] - 《庆余年第二季》《大奉打更人》等影视作品屡次登上海外视频平台榜单 [3] - 现象级网文《诡秘之主》改编动画在全球190多个国家和地区同步播出，IMDb开分达9.3分 [3]

公司业务动态 - 阅文集团联合深圳出版集团、深圳广电集团共同打造的"阅文书园"于11月2日在深圳宝安中心区"湾区书城"正式启幕 [1] - "阅文书园"是全国首个以IP为核心的沉浸式社交体验空间 融合IP体验、社交互动、内容消费等功能于一体 [1] - 开业期间将举办"阅文十周年-经典IP展" 并携手华润现代服务推出"润次元狂欢季"主题快闪等系列活动 [4] 公司IP生态与品牌 - 阅文集团是网络文学产业模式的开创者 也是文娱产业最具影响力的IP源头 [4] - 公司旗下囊括QQ阅读、起点读书、新丽传媒、腾讯动漫等业界知名品牌 [4] - 公司汇聚强大创作者阵营和丰富作品储备 覆盖200多种内容品类 触达数亿用户 [4] - 成功输出《庆余年》《赘婿》《鬼吹灯》《全职高手》《斗罗大陆》《琅琊榜》等大量优秀网文IP [4] - 公司构建了覆盖文学、动漫、影视、游戏、消费等领域的IP生态矩阵 [4] 线下体验空间规划 - 阅文书园基于公司热门IP 将呈现多元化、互动式的IP体验 [4] - 通过作家签售会、主题漫展、IP粉丝见面会等丰富线下活动 构建年轻人的文化社交空间 [4] - 该项目旨在打造一个超越传统书店的城市文化新地标与文化消费新空间 [1]

习近平文化思想的提出与引领 - 习近平文化思想于2023年10月在全国宣传思想文化工作会议上正式提出，其蕴含的科学真理价值、博大文化胸怀和鲜明实践品格不断彰显 [3] - 该思想为推进强国建设、民族复兴伟业凝聚起强大精神力量，在新时代波澜壮阔的文化实践中指引方向 [3][5] 文化强国建设的具体举措与成果 - 通过出版《习近平经济文选》第一卷、《习近平谈治国理政》第五卷等著作，并利用“明理胡同”、“小院讲堂”等接地气的方式，推动党的创新理论深入人心 [6][7] - 全国所有公共图书馆、文化馆（站）、美术馆和91%以上的博物馆实行免费开放，10万余家实体书店、58万余家农家书屋、17.7万家职工书屋遍布城乡，提升人民群众文化素养 [10] - 2024年全国规模以上文化及相关产业企业营收达141,510亿元，同比增长6% [21] 文化遗产保护与传承 - 文化遗产保护成效显著，拥有76.7万处不可移动文物、1.08亿件（套）国有可移动文物、各级非遗代表性项目10万余项 [14] - 实施中华优秀传统文化传承发展工程、“考古中国”重大项目等，长城、大运河等国家文化公园建设稳步推进，“考古热”、“非遗热”、“古籍热”蔚然成风 [17] - 2024年“西夏陵”成功列入《世界遗产名录》，成为我国第六十项世界遗产 [17] 文化创新与产业发展 - 科技赋能文化创新，如电影《哪吒之魔童闹海》通过自主研发的“动态水墨渲染引擎”将传统水墨效果融入3D动画 [21] - 文旅融合发展，例如陕西西安大唐不夜城活动累计观众破百万人次，国潮文创产品如国家博物馆凤冠冰箱贴受到年轻人追捧 [21] - 文化“新三样”（网文、网剧、网游）出海，《黑神话：悟空》走红全球，《斗罗大陆》等网文作品被国外图书馆收录，开拓讲好中国故事的新路径 [23] 文化人才队伍建设 - 中国文联实施全国中青年文艺领军人才培养工程等，文化和旅游部会同相关部门实施中国非遗传承人研修培训计划，10年共举办1400余期研培班，直接培训5.1万人次 [25] - 在浙江，1500余名文化特派员深入基层，组建了近4000支文化队伍，例如浙江美术馆馆员在基层培养出30余名渔民画家 [24][25]

《赴山海》剧集争议分析 - 剧集《赴山海》因大量原创轻喜剧情节与原著风格不匹配而引发争议，原创喜剧内容与武侠题材不适配导致整体观感不佳[1][2][4] - 该剧改编自温瑞安的武侠小说《神州奇侠》，原著主线为南宋抗金背景下的江湖侠义与家国大义，但现代人穿书设定的喜剧情节打乱了原有的叙事节奏和风格框架[3][4] - 创作团队被指责“乱套公式”，轻喜风未起到锦上添花作用，反而消解了剧集的武侠气质[5][6] 轻喜风在剧集市场的发展脉络 - 轻喜风的火热始于《庆余年》，其通过现代思维与古代价值观的碰撞产生喜剧效果，并因全民热播带动市场风潮[7][8][9] - 《赘婿》延续轻喜热潮，通过将现代事物移植到古代背景制造出圈热梗，进一步巩固轻喜剧作为古装剧“万金油”的地位[10][11] - 轻喜元素已无孔不入地融入多种类型剧，例如《卿卿日常》结合宅斗、《请君》结合奇幻、《与凤行》结合仙侠等，均取得不错市场反馈[11] 轻喜风的行业适配性与创作挑战 - 轻喜风并非适用于所有题材，《折腰》因在虐恋故事中过度加入喜剧桥段而丢失原著情感拉扯的精彩部分，证明题材适配度至关重要[15][16][17] - 成功的轻喜剧需确保喜剧元素服务叙事目的，如《赘婿》的“拼刀刀”促销等反常规桥段因符合穿越设定而自然融入故事[18] - 轻喜剧创作难点在于平衡笑点与故事基调，即便成功案例如《庆余年》第二部也因喜剧内容过于密集被批评与整体基调不适配[19][20] 观众需求与轻喜风的商业化驱动 - 观众对轻松快乐内容的强烈需求推动轻喜风盛行，现实压力下喜剧成为男女老少通吃的无门槛娱乐形式[12] - 相较于传统硬核喜剧，轻量级喜剧元素与常规剧集类型融合更具性价比，能快速拉近与观众的距离[12] - 行业将轻喜风视为“时尚单品”，但其成功依赖内容融合的精细度，而非简单的类型叠加[20]

《赴山海》剧集表现分析 - 剧集《赴山海》是2025下半年剧集市场热度最高的作品之一，但口碑不及预期[1] - 播出10天有效播放量破7亿，连续10天登顶剧集热度榜，主演成毅角色热度在爱奇艺平台破2亿[1] - 剧集播出后期出现口碑回升迹象，抖音热点话题赴山海口碑回升上升，剧方正在积极抢救口碑基本盘[1] 剧集市场流量效应与风险 - 流量型演员能为剧集带来高热度和数据转化，《赴山海》在第二周播出期间获得满小饱、丸美等新品牌追加投放[12] - 但流量效应具有双刃剑特性：剧集口碑出现滑坡时，流量演员容易成为观众主要批评对象，放大负面效应[11] - 市场对头部演员的容错率提高，一次失利带来的"冷静期"变短，成毅在《赴山海》后立即接拍爱奇艺S+制作《两京十五日》[3][17] 演员扛剧能力评估体系演变 - 市场评判标准日益复杂，单一剧集成绩不再决定演员"生死"，扛剧力评估更加多维化[3] - 行业内出现"六大过会保障演员"概念（刘亦菲、赵丽颖、杨紫、胡歌、张若昀、肖战），这些演员能凭个人影响力直接通过平台立项审核[18] - "单人过会"成为衡量演员商业价值的新标准，体现在招商能力、播放预期和口碑维稳等方面[20] 不同类型演员的市场定位 - 流量型演员依靠热度和话题性维持市场地位，但需要突破演技舒适区来巩固口碑[14][17] - 实力派演员（如郭京飞、雷佳音、张译等）更受独特叙事需求、高难度角色剧作的青睐[23] - 郭京飞2025年上半年有三部剧集上线（《黄雀》《驻站》《漂白》），但角色同质化开始引发对其扛剧力消耗的担忧[29] 行业发展趋势与演员策略 - 演员需要平衡商业价值与艺术追求，持续输出优质作品才能维持市场竞争力[29] - 市场资源向能证明综合扛剧力的演员倾斜，无论是流量型还是实力派，都需不断提升专业能力[23][29] - 成功案例如刘亦菲《梦华录》《去有风的地方》《玫瑰的故事》连续爆款，赵丽颖从古偶转型现实题材成功，证明多元化发展的重要性[22]

中国演员国际获奖成就 - 中国演员辛芷蕾凭借影片《日掛中天》荣获第82届威尼斯国际电影节最佳女演员奖 成为继巩俐(1992年)和叶德娴(2011年)之后第三位获此殊荣的中国女演员[1] - 获奖影片《日掛中天》由蔡尚君执导 辛芷蕾与张颂文 冯绍峰等联袂出演 讲述一对昔日恋人重逢后走向悲剧的故事 拍摄地覆盖广东省多座城市 展现独特岭南文化风貌[1] - 辛芷蕾在获奖感言中表示 这是她入行十几年前的梦想实现 并鼓励所有女孩大胆追求梦想[1] 演员职业生涯与代表作 - 辛芷蕾原名辛蕾 1986年出生于黑龙江省鹤岗市 毕业于中央戏剧学院 代表作包括《绣春刀》《繁花》《庆余年》《如懿传》等一系列影视作品[1] - 2016年其主演电影《长江图》入围第66届柏林国际电影节主竞赛单元 成为该届唯一入围华语影片 2023年凭借《初步举证》120分钟独角戏获得第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖[2] 电影节行业地位 - 威尼斯国际电影节创立于1932年 与法国戛纳国际电影节 德国柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节[1]