非遗工坊发展现状 - 截至2024年末全国共建设非遗工坊1.1万余家，直接吸纳超过27万名脱贫群众就业，人均年收入约3.6万元 [1] - 霍庄村非遗工坊年销售额突破1.2亿元，村民年人均收入超过3万元 [1] - 2024年非遗购物节销售额达1.5亿元 [2] 非遗产业经济价值 - 非遗工坊改变个体式传承模式，实现"抱团发展"，创造显著经济效益 [2] - 非遗产品从传统脸谱、雄狮彩龙扩展到汉服及影视道具等创新领域 [1] - 开发文创产品、发展非遗旅游等模式提升非遗产业价值 [2] 年轻人参与创新 - 河南许昌霍庄村2/3大学生毕业后返乡创业，运用3D建模、无人机技术等创新非遗产品 [3] - 湖南张家界85后绣娘融合传统纹样与现代元素创作受游客青睐的作品 [3] - 年轻人以新理解和新诠释推动非遗与现代生活融合 [3] 社会文化影响 - 非遗工坊带动群众就近就业，推进乡风文明建设 [3] - "指尖经济"增强传承人和村民对非遗的认同感与自豪感 [2] - 非遗保护与经济发展形成良性互动，呈现文化繁荣景象 [3]

瑶族蝴蝶歌概述 - 瑶族蝴蝶歌是国家级非遗项目，属于瑶族传统的二声部民歌，以大二度和声为主，因衬词里有"蝴的蝶""蝶的蝶"而得名，通常至少两人搭档演唱 [3] - 蝴蝶歌用瑶族土语"梧州话"演唱，具有独特的唱法和即兴创作特点，是广西贺州市富川瑶族自治县最负盛名的民歌之一 [3][7] - 蝴蝶歌与山歌是姊妹歌，山歌悠扬，蝴蝶歌欢快，衬词多、好听 [5] 传承与传播 - 国家级非遗代表性传承人欧玉梅从小成长在蝴蝶歌的环境中，经常受邀在节日会期、婚庆嫁娶等群聚活动中表演 [7] - 欧玉梅与搭档陈丽从娃娃抓起，在幼儿园、小学、初中、高中及广西艺术学院等高校推广蝴蝶歌 [9] - 2016年中国民歌大会上，富川县180多人参加中央电视台录制，欧玉梅认为这是瑶族传统文化的重要传播机会 [7] 创新与国际影响 - 欧玉梅和陈丽探索创新融合形式，与当地年轻乐队共同创作多首融入蝴蝶歌元素的流行音乐，吸引年轻人传唱 [11] - 2019年9月，"瑶族蝴蝶歌"表演队应邀参加捷克民间艺术节展演，蝴蝶歌在世界唱响 [11] - 欧玉梅希望年轻人多学习蝴蝶歌，让这一传统文化传播得更远、更好 [11]

非遗与科技融合趋势 - 非遗与科技融合成为高端家电增长新密码[1] - 年轻人对非遗文化消费需求激增 蜀绣 紫砂壶等非遗产品刷屏电商榜单[2][3] - 行业从单品挖掘转向构建覆盖审美与智慧的非遗生活方式[4] 卡萨帝品牌战略升级 - 品牌定位从"家的艺术开创者"升级为"传世文明当代守护者"[7] - 推出「卡萨帝 AI 鉴赏家套系」 通过空间化方案融合非遗与东方智慧[7] - 2025年品牌价值达928 16亿 较2024年821亿增长超百亿[24] 消费市场变化驱动因素 - 高净值人群奢侈品消费下滑8% 转向精神满足型消费[11] - 体验型服务与传统文化消费双增长 品牌符号向文化符号迁移[12] - 非遗作为"记忆之场"理论载体 连接个人与集体的精神归属[13] 技术应用场景创新 - 热水器融合AI阻垢技术与桃花浴养肤 实现饮用级水质标准[18] - 空调采用AI动态五恒系统 复刻故宫太和殿温控智慧[20] - 洗衣机AI奢护科技可养护云锦等非遗织物 护型护色精度提升[20] - 厨房AI氮氧智控保鲜技术复刻古籍节气饮食智慧[22] AI技术底层突破 - 「AI鉴赏家套系」通过视觉感知实现食材识别与防溢锅等主动服务[29] - 洗衣机AI可监测衣物夹带 自动调节洗涤剂用量与漂洗次数[29] - 技术进化方向从性能极致转向文化共鸣与AI守护双重价值[30] 行业竞争壁垒构建 - 非遗布局需技术支撑 云锦 榫卯等本质是古人"黑科技"[25] - 公司通过"非遗+AI"组合拳构建差异化赛道 定义未来生活美学[27][30]

凤翔泥塑行业发展历程 - 凤翔泥塑起源于周秦文化发祥地陕西宝鸡凤翔区，传统造型与周秦青铜器兽面纹高度相似[2] - 泥塑产品广泛应用于民俗生活场景，包括家宅六神、麒麟送子、老虎等寓意吉祥的品类[2] - 早期泥塑生产以家庭作坊为主，单个售价仅5分钱，主要用于补贴家用[2] 行业转折点与国际拓展 - 1979年首次获得国际认可，法国游客批量购买泥塑产品[2] - 1985年胡新明作为民间艺术家赴美交流40多天，创收4000元人民币，远超家庭多年积蓄[3] - 1988年出口新加坡遭遇运输破损问题，导致数千件产品损毁[4] 行业面临的挑战与创新 - 传统生产方式存在四大痛点：易碎、低效、包装简陋、样式陈旧[4] - 通过材料改良（加入纸浆/棉花）、模具更新（石膏替代泥模）、包装升级（纸盒替代麦草）实现技术突破[4] - 生产效率获得显著提升，成功解决3个月交付20万件的产能瓶颈[4] 行业复兴与产业化发展 - 2002-2003年泥塑马/羊连续两年入选生肖邮票主图案[4] - 2017年登上央视元宵晚会舞台，品牌影响力显著提升[4] - 目前形成200多户、上千人从业规模，年产值超4000万元[4] 产品创新与传承模式 - 开发出围巾、眼罩、冰箱贴等时尚衍生品，拓展产品线[5] - 建立"非遗+文旅"模式，配套建设传习所、体验园等设施[4] - 产品远销30多个国家和地区，实现文化输出[4]

非遗工坊助力乡村振兴与助残就业 - 全国1.1万余家非遗工坊覆盖2005个县级行政区，带动120余万人就业增收，其中670个脱贫县和135个国家乡村振兴重点帮扶县通过非遗传承焕发新生 [1] - 中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划自2015年实施以来，全国已有149所院校参与，累计培训传承人超10万人次，实现"培养一人，带动一方"的人才辐射效应 [1] - 非遗传承人通过"非遗+就业"创新模式，让特殊群体实现以技立身、以艺圆梦 [1] 马友谊葫芦产业园案例 - 马友谊创新提出"六变"模式：农舍变工坊、工坊变景点，工艺变手艺、作品变商品，体验变宣传、文旅变传承，年接待游客超3万人次 [2] - 开发50余种适合残困人员制作的葫芦工艺制品，免费培训残障学员3600余人次，帮助38名残疾人实现就业，助力每人年增收1.5万元至6万元 [4] - 产品从最初的10余种发展到150余种，2023年葫芦文创产品年总销售额达到300万元，其中葫芦茶叶罐销售额比上年同期增长160万元 [5] 牛玉叶鲁绣工坊案例 - 牛玉叶成立山东非物质文化遗产鲁绣联盟和新泰市玉氏鸿叶服装职业培训学校，累计义务培训妇女15000余人次 [8] - 2024年举办5期残疾人创业技能培训班，帮助110名残疾人掌握刺绣、制衣等专业技能，其中20人实现灵活就业 [9] - 作品《泰山日出》被确定为国事礼品，工坊作品在巴黎和纽约展出，包含脸谱、围巾、手包、扇子等29件精巧手工艺品 [10] 其他典型案例 - 黄梅挑花非遗传承人洪利工坊吸纳20多名残疾人员工，月收入从几百元到一千多元不等 [11] - 河南淮阳金穗子芦苇工艺有限公司推广"非遗+残障"项目，荣获2022年"非遗工坊典型案例"称号 [13] - 湖北美术学院通过翻译设备、辅助工具等技术手段为残疾学员创造更好的学习条件 [13] 非遗研培计划成效 - 全国已有149所院校参与研培计划，举办研培班1400余期，直接培训传承人5.1万人次，惠益传承人超过20万人次 [11] - 培育出一支既懂传统技艺、又善创新发展的传承人队伍，形成"传承一人、带动一方"的辐射效应 [11] - 许多残疾学员自身就是珍贵非遗技艺的持有者，通过高校培训增强传承信心，找到更科学的技艺表达和传承方式 [13]

文化市集创新模式 - 北岸吉市以"非遗走进生活"为核心理念，融合历史名园风貌与非遗传承项目，构建"看学做买晒"的消费动线，成为京城传统文化创新表达的新地标 [1] - 市集通过竹编、剪纸、香囊制作等非遗技艺展销区与亲子互动的皮影DIY项目，结合潮流文创产品如纯金银錾刻装饰画、北海公园主题蔚县剪纸等联名产品，吸引消费者 [3] - 活动联合北京外国语大学创业团队启动"非遗传承人宣传计划"，通过平台扶持推动文化可持续发展 [3] 区域协同与跨界合作 - 京冀文旅协作推出"荷风拂塔・京冀'鲜'行"主题活动，联动河北省安新县赵北口镇在北海公园北岸吉市设白洋淀风物展售专区，呈现8大类50余种非遗制品 [5] - 仿膳茶社推出"菡萏茶话"荷花主题非遗手工下午茶及"淀泊寻鲜"系列茶点，搭配非遗手工体验和白洋淀农副产品展销，实现文旅融合 [5] - 仿膳与北京同仁堂达成深度老字号联盟合作，推出仿膳香礼及四季酒，并设计老字号联盟柜台，消费者可获赠香囊材料包体验DIY草本香囊制作活动 [7] 商业模式创新 - 北岸吉市采用"文化展示+消费帮扶+产业联动"模式，既让非遗融入现代生活，也为京津冀乡村振兴与老字号联盟创新发展提供示范样本 [9] - 仿膳与同仁堂以"药食同源"为理念，探索联名养生糕点研发，实现"饮食养生+非遗手作"的跨界融合，推动传统中医药文化融入现代消费场景 [7] - 市集将持续常态化运营，通过非遗技艺活态展示与区域协同创新，形成可持续的文化消费生态 [3][9]

"正是因为我不是一个专门做非遗的人，能以普通消费者的身份看待非遗，所以我更理解消费者需要什 么产品。"当被问及"非科班"出身为何能选择非遗出海创业项目时，蔡青会这样回答。 蔡青大学所学专业为对外汉语，毕业后，她既尝试过职场生活，也选择过自由职业。她曾有过许多浪漫 大胆的举动，以背包客、沙发客、数字游民的身份勇敢地探索世界。 2023年，她毅然裸辞，偏离了大众眼中那条看似顺遂的人生轨道，来到云南大理旅居，并在机缘巧合下 开启了非遗出海之路的探索。 如今，她的身上多了很多标签，如非遗出海策展人、小红书主理人学院讲师、非遗跨界MINITALK创始 人等。 目前，她在广州成立了一家文化传媒公司，带领五人团队，投入到非遗出海商业模式的探索当中，致力 于让中国非遗"被世界看见，被市场记住，进而推动其商业与文化价值的双重生长"。 发现市场 尽管当前不少力量都在在推动非遗文化"破圈"，但是大部分非遗文化仍处于小众范畴，非遗出海赛道更 是鲜有人涉足，那么，蔡青是如何发现这一潜力市场的呢？ 蔡青初次邂逅非遗是在云南。在云南乡下，她接触了许多非遗手艺人，亲眼见识了扎染、刺绣、甲马等 非遗工艺的魅力。 在参加非遗活动时，她感受到非遗 ...

政策支持与行业趋势 - 国家发展改革委等部门2024年6月印发《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》，提出挖掘中华老字号与非遗资源的消费潜力，助推消费增长[1] - 北京市2025年6月《扩大时尚消费专项行动方案》强调激发"国潮"品牌活力，鼓励老字号通过创新场景和融合产品实现品牌焕新[1] - 行业趋势显示老字号正从"博物馆藏品"转型为融入日常生活的"流行单品"，需平衡文化传承与产品创新[1] 三元牛奶的品牌焕新 - 三元食品重启"北京市牛奶公司"品牌，通过当日现打鲜奶（小瓶5.9元、大瓶10.9元）、奶茶吧台和冰淇淋操作台打造复合体验空间，鲜奶每日售罄[5] - 推出"自打冰淇淋挑战"（10厘米减9.9元、30厘米免单）和机器人拉花咖啡，增强互动性与社交传播[5][6] - 与六必居联名推出"二八酱奶茶"，融合20%芝麻酱与80%花生酱，连接传统风味与年轻消费需求[7] - 加速数字工厂建设，拓展"三元梅园"子品牌布局核心商圈，推动非遗技艺与新零售场景融合[8] 仿膳茶社的非遗创新 - 仿膳与北海公园联合打造"北岸吉市"，通过"非遗+历史名园+跨界联名"模式激活文化价值，解决非遗展示碎片化问题[12] - 设计"看学做买晒"体验闭环：技艺展演吸引关注、互动教学降低门槛、联名产品实现转化（如竹编发饰、傩戏面具手机壳）[13] - 采用"传承人模板+工厂量产"模式解决非遗产品标准化难题，"五一"开市后带动北海公园客流量上升[14] 吴裕泰的茶饮转型 - 开设"牛牛咖啡&面包"创新门店，推出"茶+"矩阵（金骏眉乳酪、茉莉乳酪甜点及茶味气泡水），结合促销活动吸引年轻消费者[19][20] - 2009年推出花茶冰淇淋至2013年销量破百万份，后续引入盲盒机制和三角包花草茶，强化与"Z世代"连接[21] - 通过电商平台、微信小程序和短视频建立数字化触点，定位"茶+生活方式"[21] 方砖厂69号炸酱面的跨界突破 - 推出炸酱面主题冰淇淋，用牛乳模拟面条、巧克力酱模拟炸酱，上线首周流量超1000万次，单店日销最高2000份（日销售额2万元）[27] - 通过感官评价小组百次调试平衡咸甜风味，特殊工艺复刻手擀面形态[28] - 优化门店流程（双点餐渠道、独立冰淇淋档口）并计划拓展"餐饮+文创"（帆布袋、钥匙扣）和"餐饮+体验"（非遗制作活动）[29][30]

亚投行年会非遗展览概况 - 亚投行第十届理事会年会期间，12家代表性企业以"非遗技艺+老字号品牌+文创IP"形式打造沉浸式文化展览，吸引超千人次中外嘉宾参与[2][3] - 参展企业覆盖传统工艺、文房四宝、服饰、健康四大类，包括同仁堂、瑞蚨祥、荣宝斋等老字号及"北京礼物"运营商[4] - 展会实现非遗产品生活化转型，冰箱贴、胸针、茶具等文创产品三日售罄，部分企业月库存量被清空[3][4] 参展企业创新实践 - 一得阁突破传统墨业边界，推出"墨分五色"香薰蜡烛、洗手液及"肚里有墨水"饮用水等跨界文创[6] - 珐琅厂以景泰蓝技艺开发饰品与冰箱贴，瑞蚨祥推出盘扣胸针、蚕丝发簪等"国潮美学"产品[6] - 菜百首饰与颐和园等文化地标合作，用黄金珠宝演绎皇家纹样及动物IP形象[7] - 荣宝斋00后传承人现场演示木版水印技艺，吴裕泰展示宋代点茶，同仁堂进行手工搓丸等沉浸式体验[10][11] 文化出海与传承创新 - 企业强调文化出海需以需求为导向，通过赋予产品文化符号激发外宾兴趣，如欧洲嘉宾购买文房四宝让孩子体验东方文化[9][10] - 老字号加速年轻化转型：一得阁开发香水文创，瑞蚨祥采纳年轻人建议设计"直上云霄"小象造型产品[11] - 传承人提出"三心一敬"理念（耐心、静心、恒心、敬畏），认为非遗传承需兼顾技艺与匠人精神[11][12] 非遗产业转型趋势 - 展览显示非遗可通过现代设计焕发新生，如明十三陵凤冠冰箱贴、中轴线主题文创成为城市文化名片[5] - Z世代推动老字号创新，年轻消费者从文化接收者转变为传统再造者，与企业形成互动共创模式[10][11] - 行业共识认为传统与创新需相互赋能，例如将宋代点茶与现代茶饮结合，实现"在传统主干道上再创新"[10][12]

杨细容在工作室里展示漆器。 陈锴跃摄 桌子上工具、颜料碟一字排开，一只漆器手镯被砂纸反复打磨后，逐渐显露漆层下的纹理。广东省级非 遗项目漆器髹饰技艺代表性传承人杨细容就是在这个普通的工作间里，成功制作出有"漆器之首"美誉的 犀皮漆器。 杨细容在浓厚的漆艺氛围中长大。耳濡目染下，她从小就对这项技艺"喜欢得不得了"。1980年，刚满16 岁的杨细容进入工艺厂工作，开始真正接触这项技艺。 关于犀皮漆的文字记载很少，杨细容找到王世襄所著的《髹饰录解说》等资料，反复学习。经过一段时 间的认真揣摩，杨细容着手寻找相关制作材料，开始试制。 一件漆器从最基本的漆器胎骨做起，需经过裱布、打磨、髹饰等繁杂工序，制作周期需几个月或更 久。"我喜欢漆艺，从不觉得寂寞。"杨细容说。通过一番刻苦练习，她熟练掌握了贴金、打磨、推光等 一系列工序。 推光是在已经打磨好的漆器上，用手掌或手指肚沾上瓦粉，来回推磨。"这样的反复推磨需要上千遍， 直到可以'以漆为镜'。常常坐下一推就是一天。"杨细容说。 推光从白天推到天黑，而为木雕贴金箔，有时又要从黑夜到天明。杨细容介绍，"大漆贴金很讲究时 机，金箔早贴则不亮，晚贴又不牢，大漆达到合适的黏度才能达 ...