清晨的泉州西街，刚出锅的五香卷香气四溢，与面线糊蒸腾的热气交织；午后的福州三坊七巷，年轻人 在爱心树下打卡合影；夜幕中的武夷山，游客坐在360度旋转席上观看《印象大红袍》实景演出……一 个个生动场景，串联起福建文旅消费蓬勃发展的新图景。 近年来，福建围绕打造消费场景、加强活动引流、优化服务体验协同发力，吸引游客深入体验"闽式生 活"，推动文旅经济实现"高开稳走、向新向好"。 创新场景 让产品更加多样 "演员演技在线，仿佛亲历那段历史""看完立即推荐，已预约二刷"……近日，由福建省文化和旅游厅指 导，福建人民艺术剧院精心打造的沉浸式戏剧《冷月无声——吴石传奇》在福州三坊七巷历史文化街区 演出，吸引众多游客。 "该剧以沉浸式的环境呈现，让英雄故事成为可触摸、可感受的鲜活体验。从2025年11月首演至今，已 经完成65场演出，吸引近万人次市民游客前来打卡。"福建人民艺术剧院副院长吴林玲说。 "福建积极建设东南演艺经济高地，创新开展'周末戏相逢'、文旅脱口秀等活动，推出演艺精品，去年 营业性演出场次同比增长70%，'闽派'文化成为可及可感'风景'。"福建省文化和旅游厅相关负责人说。 □ 本报记者 李金枝 （来源：中国 ...

（来源：辽宁日报） 本报讯 记者刘海搏报道 近日，辽宁人民艺术剧院（辽宁儿童艺术剧院）经典儿童剧《长袜子皮皮》在 辽宁省图书馆上演。这是辽艺寒假期间送上的4部7场剧目中的一场。 2025年12月27日至2026年2月7日，辽艺共准备了4部7场经典儿童剧，分别为《三只小猪》《长袜子皮 皮》《糖果城堡》《卖火柴的小女孩》，演出地点为辽宁省图书馆一楼小剧场。在这里，小读者和小观 众不仅能沉浸在书香里，还能看到童话角色"跳"出来，与大家互动。通过辽艺的改编，这些承载了无数 人童年记忆的剧目更具感染力，丰富了少年儿童的寒假生活。 转自：辽宁日报 ...

文章核心观点 北京正通过发展“演艺新空间”、“影院新空间”及“超现场”数字文化新业态，全面推动全国文化中心建设，将文化深度融入城市肌理与日常生活，以此拉动消费并塑造“演艺之都”的城市文化风貌[1][3][16] 文化新空间的发展与分布 - 截至2025年9月，北京市已累计培育85家演艺新空间，涵盖传统剧场、园区街区、文物古建等多种类型[5] - 2023年，东城、西城、朝阳、通州成为全市首批演艺新空间试点区[5] - 演艺新空间布局分散，缓解了北京剧场和演艺资源分布集中的情况，实现了多层次的供需匹配[5] 演艺新空间的业态创新与消费拉动 - 演艺新空间突破传统剧场边界，将商业楼宇、百年戏楼、文化场馆等转化为多元演艺场景[3] - 开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界在昆泰嘉瑞文化中心落成，全年演出场次可达约800场，成为集“吃喝玩乐”于一体的网红地标[7] - 行业推出“演艺+”创新场景，如音乐剧《基督山伯爵》中文版“假面舞会+演出票+酒店住宿”套餐，打造“艺术+旅游”一站式服务[10] - 爱乐汇、嘻哈包袱铺等演艺机构为商业街区注入舞蹈、音乐会、脱口秀等内容，开心麻花·花花世界则集合沉浸剧场、音乐戏剧酒吧、剧本游戏等多元空间，形成综合业态[10] 文化内容的生产与供给结构 - 2025年第一季度（元旦、春节、元宵期间），北京举办各类文化活动5000余场次[8] - 新文艺群体通过二次创作、主题化叙事、数字演绎等方式形成文化内容的社会外溢与流通[8] - 新的生产和供给结构使文化赋能到日常生活场景中，而不再仅仅是被观看、被接受[8] 特定区域与空间的发展模式 - 工业遗存改造区、历史街区、复合型商业体成为沉浸式戏剧、数字光影演出、实验舞台剧的主要发生地[12] - 以首创·郎园Station、751D·PARK、798艺术区、通州副中心演艺区等为代表的区域，形成了新内容与新空间的同步生成逻辑[12] - “798超维视界”作为北京授牌的首个虚拟现实电影放映新空间，自2025年5月启动运营以来，已累计接待观众近6万人次[12] - 北京首批挂牌了12家影院新空间，这些影院突破“仅观影”功能，融入沉浸式科技体验、本土文创展示、多元演艺活动等业态，构建“电影+”融合消费新场景[12] “超现场”数字文化新业态的推进 - “超现场”是以超高清视听技术与数字制播系统为支撑，对演出等进行实时拍摄、制作与传输，提供沉浸式视听体验的数字文化新业态[14] - 2025年12月20日，国家大剧院上演轻歌剧《风流寡妇》时，依托4K超高清+5.1环绕声技术的“第二现场”品牌，将演出实时“共享”至全国上百家影剧院，并首次落地马来西亚[14] - 2026年1月15日，《北京市关于加快培育“超现场”产业生态的若干措施》正式发布，提出建立评价认证机制、推进多业态融合的承载空间建设、扩大终端覆盖范围等[14] - 2026年，北京市广电局将联动国家大剧院、中国国家话剧院等在京头部院团，策划适合“超现场”形态的特色内容，并筹备春节期间的“超现场”演出[15] - 政策鼓励头部院团、科技企业和各地影剧院加强合作，建立标准化工作流程，搭建内容孵化平台，并对重点项目予以扶持[15] 行业基础与市场潜力 - 北京作为全国城市中拥有最多演出团体、剧院的城市之一，拥有成熟的演出市场、稳定的观众群体和多样化的文化需求，形成了完整的产业链和市场规模[9] - 这为演艺新空间提供了广阔的市场空间和消费潜力[9]

行业趋势：传统曲艺的现代化转型与市场复兴 - 传统曲艺正通过沉浸式演出、跨界融合与云端传播等新形态，日益成为年轻人喜爱的社交新选择与文化新符号 [1] - 传统曲艺与新喜剧、科技深度碰撞，积极探索产业化运营模式，例如通过“曲种跨界+科技赋能”创作《伊莎白》等作品 [2] - 在政策引导、内容创新与市场活力的共同推动下，曲艺演艺将持续释放产业能量与文化吸引力，成为拉动城市消费的有力引擎 [3] 市场需求：年轻消费群体崛起与市场潜力显现 - “十四五”时期，北京主要曲艺演出场所的观众中，95后和00后比例大幅增长，他们主动参与互动并在社交媒体进行“二创” [2] - 2025年，北京举办（售票）营业性演出超6万场，观众超1400万人次，票房收入突破50亿元，显示巨大的市场潜力 [2] - 年轻人欣赏传统艺术的同时，形成了良性的文化传播生态，推动了曲艺热潮 [2] 产品与内容创新：跨界融合与科技赋能 - 行业通过融合多种曲艺形式（如湖北大鼓、陕北说书等10余种）并引入交响乐与多媒体视觉艺术进行内容创新 [2] - 作品如曲艺音诗画《伊莎白》以国际友人百年人生为叙事脉络，是“曲种跨界+科技赋能”的深度探索，吸引了90后等年轻观众 [2] - 创新使传统曲艺呈现出现代化面貌，改变了部分观众对曲艺的认知 [2] 渠道与场景拓展：演艺新空间建设 - 北京已累计培育148家演艺新空间，为曲艺演出开辟了更多元的舞台 [2] - 重新开张的老会馆、改造焕新的旧厂房、人流涌动的商业综合体等场所，纷纷成为曲艺演艺的新舞台 [2] - 多元化的演出场景让更多人得以感受传统艺术的魅力 [2]

事件概述 - 河南省开封市杞县苏木乡党委政府邀请河南小皇后豫剧团在寺头岗村开展豫剧专场惠民演出 [1] - 演出旨在丰富基层群众精神文化生活并营造喜庆祥和的节日氛围 [1] 演出内容与效果 - 剧团艺术家演绎了《打金枝》《五世请缨》等多部经典豫剧选段及折子戏 [4] - 演出以高亢唱腔、韵味表演和引人剧情赢得了观众的阵阵掌声与喝彩 [4] - 村民们扶老携幼齐聚一堂沉浸在家乡戏曲魅力中脸上洋溢喜悦笑容 [4] 活动意义与未来计划 - 活动让群众在家门口欣赏到专业演出近距离感受传统戏曲的底蕴与活力 [7] - 该活动是推进乡村文化振兴、凝聚民心、促进和谐的生动实践 [7] - 苏木乡未来将继续链接优质文化资源组织更多接地气有温度的文化惠民活动 [7] - 计划通过繁荣乡村文化与培育文明乡风为全面推进乡村振兴注入精神动力和文化支撑 [7]

行业核心观点 - 2025年以来，邢台市演艺市场持续升温，呈现出“周周有演出、天天有精彩”的繁荣景象，走进剧院看戏已成为市民日常文化生活的一部分 [1] - 演艺市场呈现出多元化、常态化、高品质的发展趋势，从引进经典到深耕本土原创，从专业院团到群众舞台，丰富多彩的演出活动滋养了市民精神生活，提升了城市文化品位，并与文旅融合、“甜蜜经济”等重点工作形成良性互动 [16] - 持续繁荣的演艺市场已成为生动的城市文化名片，展现城市内在活力与人文魅力，未来随着更多优秀剧目引进和本土创作涌现，市民将在家门口享受到更精彩、更高质量的文化艺术生活 [18] 本土原创剧目 - 市交建文旅集团打造的原创历史话剧《豫让桥》和《福泰茶庄》在邢州古城好南关剧场定期上演，吸引大量市民和游客 [2] - 《豫让桥》取材春秋时期邢台义士豫让故事，演绎忠义精神；《福泰茶庄》以本地百年老字号为背景，展现商贾实业救国情怀 [4] - 两部本土剧目自演出以来已累计吸引观众上万人次，成为了解邢台历史文化的生动窗口，公司正在排练新剧目《邢侯簋》，未来将有更多本土原创剧目登上舞台 [6] 经典剧目引进 - 长春演艺集团带来的经典话剧《雷雨》全国巡演在信都大戏院上演，吸引800余名观众，现场座无虚席、掌声雷动 [7] - 高品质经典剧目的引进满足了市民对高雅艺术的需求，并搭建起城市间文化交流的桥梁 [9] 群众文化活动 - 市群众艺术馆组织“繁星璀璨映泉城·艺暖邢襄甜万家”器乐朗诵专场文艺展演，登台者均为本地文化志愿者，活动在邢州曲艺社剧场举行 [10] - 该演出是“繁星计划”成果的集中展示，为基层文艺爱好者搭建舞台，让普通市民从“看客”变成“主角”，实现了文化惠民、文化乐民，此外还有舞蹈、歌曲戏曲、时装旗袍等专场演出 [12] 传统艺术创新 - 原创京剧《豫让》在邢州曲艺社上演，吸引近300名观众，该剧由市文广旅局主办、市文旅集团旗下邢州曲艺社承办，特邀清风京戏馆专业演员呈现 [13] - 该剧创作排演历时10个月，主创团队深入挖掘本地历史资源，围绕“豫让桥”记载反复研读文献，在忠于故事内核的基础上以京剧形式进行艺术创新，生动再现春秋义士传奇 [15]

行业运营模式与艺人管理 - 经纪公司存在为艺人制造绯闻以获取关注度的运营手段[1] - 行业内存在根据艺人番位（如男一号）提供不同等级待遇（如配房车）的惯例[1] - 公司对艺人选择经济出行方式（如廉航或经济舱）持反对态度，反映出对艺人形象管理的特定标准[1] 行业文化冲突与个人抉择 - 行业内部存在与个人价值观相冲突的指导，例如公司人员向艺人表达“宁愿你出去约，也不愿你认真谈恋爱”的观点[1] - 此类价值观冲击是促使艺人考虑从幕前转向幕后的重要原因之一[1] - 艺人对自身在特定领域（如演戏）的能力评估（“不是我可以做好的事”）是职业转型的另一考量因素[1]

演出在载歌载舞的《鱼跃龙门步步高》中拉开新春序幕。演出中，三地名家联袂登台，北京市歌剧舞剧院演员闫羽如、天津交响乐团特邀演员张 博、河北省歌舞剧院演员吴皓月共同演唱歌曲《瓣瓣同心》，唱出了三地人民携手共进的心声。北方昆曲剧院魏春荣、北京京剧院窦晓璇、河北 梆子剧院孙娜、天津评剧院曾昭娟共同带来《戏韵流芳·待春生》；北京曲协主席、中国广播艺术团演员李伟建，北京曲艺团演员亢立飞表演的相 声《笑动万家》，展现了京津冀人缘相亲、文脉相通的深厚情缘。"歌唱新时代 声动新北京"北京主题歌曲征集作品《我从小在北京的胡同里长 大》，以质朴温暖的旋律和地道的北京韵味，勾勒出胡同深处的童年记忆与城市变迁。 互联网条件下的新大众文艺也是晚会的一大亮点。由青年京剧演员、新文艺群体代表果菁和北京京剧院演员白智鑫演唱的歌曲《武家坡2021》， 是由传统戏曲与网络文艺融合改编而成，呈现出传统与时尚交织的艺术魅力。 据悉，本场演出由北京市文联、天津市文联、河北省文联共同主办。演出也标志着北京市文联"福满京城 艺润万家"春节文化惠民活动同步启动。 2026年春节期间，北京市区文联将持续开展350场"福满京城 艺润万家"新春送福文化惠民活动，聚 ...

核心观点 - 沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版作为一部改编自《麦克白》的先锋艺术作品，通过打破舞台与观众界限、提供独一无二的观演体验，成功实现了长达九年的长期驻演，并构建了稳定的商业模式，成为以文化驱动城市更新的样本 [3][6] - 该项目的影响力已远超单一演出范畴，通过系统化运营和跨界融合，成功拉动了周边消费、激活了片区商业、赋能了城市文旅，累计带动产业价值预计超过百亿元，展示了文化内容与商业地产、品牌合作等多业态协同的巨大潜力 [3][7][8][9] 运营与市场表现 - 自2016年末首演至2026年初，项目累计演出达2500场，吸引观众70万人次，总收入突破6亿元 [3] - 项目上座率长期保持在85%以上，约30%的观众会选择重复观看，其中8.2%的人观演超过5次，最高观演纪录达600余场，显示出极高的观众粘性 [6] - 项目全网相关话题阅读量超过25亿次，豆瓣评分稳定在9.2，形成了持续的社交声量 [6] - 2025年，61.8%的观众来自外省市及海外，平均在沪停留时间比普通游客多出1至2天，项目已成为跨城观演的重要理由 [6] 商业衍生与产业带动 - 项目直接衍生出的周边消费超过40亿元，IP衍生消费达3700万元 [3][8] - 约65%的观众会因观演增加其他消费，有效拉动了周边餐饮、住宿、购物等夜间经济 [8] - 项目对周边商业地产产生显著正向影响，辐射范围内商业地产租金提升约35%，关联业态客流年均增长12%至18% [8] - 项目通过“观演+住宿”套餐、消费积分兑票等方式，与张园、中信泰富广场、太古汇等商业体联动，拓展了文旅融合场景 [8] - 项目团队已策划举办超过50场主题衍生活动，包括“麦金侬巴士”、IP特展等，其中IP特展吸引跨城观展超过3万人次 [9] - 项目与华伦天奴、帕尔玛之水等品牌进行联名合作，实现了文化与商业的相互增益 [9] 行业地位与模式创新 - 在全国沉浸式体验项目数量已超过3.2万个的背景下，《不眠之夜》上海版是鲜少能实现长期驻演并形成稳定商业模式的案例，为演艺行业提供了关于标准、运营与跨业态协同的参照 [6] - 项目从一部剧目的成功，发展为“沉浸+”生态布局，运营方上海文广演艺集团正从单一IP运营向生态化跨越 [9] - 项目起步于一部戏，其持续成功得益于对观众的理解与城市的深度融合，文化内容已成为激活现代商业空间、驱动城市更新的关键 [9] 未来发展与规划 - 上海文广演艺集团通过“SEE YOU IN SHANGHAI上海见！”平台持续引入全球头部沉浸式IP [10] - 集团原创孵化的“超沉浸制造局”聚焦城市文化体验 [10] - 《英雄联盟：双城之战》浸入式音乐秀即将完成全球首演 [10] - 团队正推进沉浸式音乐剧《剧院魅影》（Masquerade）的引进洽谈 [10]

上海静安区的麦金侬酒店，九年来几乎每晚都上演着一场没有固定剧本、没有固定座位的戏剧。观众穿行于迷宫 般的走廊、房间与楼梯之间，在角色的命运迷局中自由探索。 2026年初，《不眠之夜》上海版迎来第2500场演出。这部由上海文广演艺集团（SMG LIVE）与英国Punchdrunk 联合制作的浸入式戏剧，自2016年末首演以来，累计吸引观众70万人次，总收入突破6亿元。值得关注的是，该项 目影响力已溢出剧场，衍生出超过40亿元的周边消费，在文旅、商业地产及品牌合作等领域，累计带动的产业价 值预计已超过百亿。 在文化产品更迭频繁的当下，《不眠之夜》连续九年保持热度，背后是一场关于先锋艺术、商业创新和跨界运营 的长期实践。 《不眠之夜》并不是国内最早的沉浸式演出，却是鲜少能实现长期驻演并形成稳定商业模式的案例。2016年它落 地上海时，沉浸式演艺尚属新奇事物。十年后的今天，全国沉浸式体验项目数量已超过3.2万个。《不眠之夜》的 持续运营，为演艺行业提供了关于标准、运营与跨业态协同的参照。 在文化产品更迭频繁的当下，《不眠之夜》连续九年保持热度，背后是一场关于先锋艺术、商业创新和跨界运营 的长期实践。 如今，《不眠之夜 ...