这是"福建礼物"品牌从概念走向现实的生动写照。2025年以来，福建省文化和旅游厅通过系统化的征集评选、创新转化与市场拓展，推动这一品牌从区域性 伴手礼，升级为承载八闽文化、联结情感记忆、兼具市场活力的文化新名片。 （来源：中国旅游报） 转自：中国旅游报 "福建礼物"风狮爷摆件 福建省文化和旅游厅 供图 □ 本报记者 李金枝 传统大漆工艺包裹现代蓝牙耳机，传递低沉而优雅的共鸣；一只名叫"吖把鸭"的卡通形象玩偶，正用福州方言向游客问好……位于福建省福州市五四路的福 建民俗博物馆内，新近开业的"福建礼物"首店汇集了各类特色文创产品，吸引众多游客驻足欣赏、欣然选购。 长期以来，"福建有什么特色礼物可带？"曾是不少游客的困惑。2025年6月，福建省文化和旅游厅启动"福建礼物"文创产品和旅游商品征集活动，系统构 建"带得走的文化、看得见的创新、记得住的福建"文创精品名品矩阵。 黄敏介绍，这次征集活动面向全省，广泛征集文创企业、设计院校、非遗代表性传承人等多元主体的作品，涵盖旅游纪念、潮流玩具、办公学习、民俗文 化、文博衍生、戏韵新生六大文创类别，以及创意生活、时尚穿搭、特产美食三大旅游商品板块，致力于激发创意活力，推动福 ...

行业趋势：情绪价值消费崛起 - 当下消费逻辑正悄然“变形”，年轻人“情绪买单”是直接投射，乐意为情绪价值付费 [3] - “情绪价值消费”位列2025年度文化产业十大热词，以满足情感共鸣、解压治愈、身份认同等心理需求为核心的文化消费形态正在成为驱动消费升级的重要维度 [3] - 真实感胜过精致感，“带点人情味儿”的瑕疵反而更受欢迎，例如“委屈脸”成为治愈符号 [3] 产品案例：马年文创爆款特征 - “哭哭马”因工人失误将嘴角缝反，笑脸变哭脸，被网友赐名“哭哭马”，三天内订单一度暴涨300% [1] - 山东美术馆文创“马彪彪”设计灵感源自齐白石画作《如此千里》，凭借一头潦草的毛发火速出圈 [1] - 甘肃省博物馆“绿马”系列文创从镇馆之宝铜奔马脱胎而来，丑萌造型长红不衰，并衍生出“绿马和朋友们”系列 [1] - 中国国家博物馆“一匹黑马”IP系列源自馆藏唐代“三彩黑釉陶马”，其中一款毛绒挂件轻拍马屁股会发出嘶鸣和马蹄声 [1] 市场活动：文创展览与行业参与 - 2026“骐骥”文创展览在浙江杭州中国丝绸博物馆开幕，汇集了40余家文博单位、文创企业及个人设计师的285件马年主题文创产品 [3] 发展策略：文创开发创新建议 - 建议在多维度调研挖掘用户隐性情绪痛点基础上，将抽象情绪转化为可感知的视觉符号或体验元素，并结合当代审美与生活习惯进行创新转化 [4] - 建议预留消费者的二度创作空间，通过互动设计与话题引导，让产品的消费者转变为传播的参与者，强化情感绑定 [4]

文章核心观点 - “潦草”风格文创产品（如“马彪彪”、“潦草小狗”）的走红并非偶然，其本质是一场精准捕捉大众心理需求的商业创新，标志着情绪价值正成为文创经济的核心竞争力 [1] 行业趋势与驱动力 - 情绪消费成为关键风口，“潦草”文创通过提供“潦草但自由”的独特气质和解放天性的情绪价值，精准把握了消费者心理需求 [2] - 文创产业的竞争重点已从单一产品创意，转向IP生态的构建能力 [2] - 商业逻辑正从“卖产品”转向“卖体验”，通过文化与经济的同频共振来打动消费者 [3] 商业模式与策略 - 成功的“潦草”IP通过“IP+场景”的融合模式形成商业闭环，例如“潦草小狗”从绘本出发，与咖啡、巧克力品牌跨界合作渗透日常场景，再通过线下展览吸引各年龄层观众，构建了“内容种草—产品消费—社交传播”的完整链条 [2] - 该模式不仅放大了文化符号的影响力，还带动了设计、生产、文旅等关联产业的协同发展 [2] - “潦草”文创的创作逻辑是返璞归真，通过去繁就简精准提炼文化符号（如“马彪彪”灵感源于齐白石画作），既降低生产成本与传播门槛，又保留文化与情感的关键价值，从而避免同质化竞争 [2][3] 产品与市场表现 - “潦草小狗”在短视频平台凭借超过10亿的播放量，跻身文创圈“顶流” [1] - 产品通过传递真挚的情感力量，以真诚换取消费者共鸣，其核心竞争力在于与消费者建立情感链接，而非复杂的设计 [3] - 产品证明最能打动消费者的是那些贴近生活、直抵人心的价值共鸣 [3]

文章核心观点 - 文化创意产业是驱动高质量发展的重要引擎，成都提出建设“全国重要文化创意中心和数字文创产业集聚地”的目标，并确立“技术攻关、场景开放、生态构建、集聚发展”四大发展路径 [3] - 文创产业是城市软实力的具象化表达，与城市形象构建呈双向互动关系，是塑造城市品牌、提升国际吸引力的核心抓手 [4][5] - 成都发展文创产业具备文化底蕴、产业生态与创新环境的三重支撑，已构筑起高质量发展的坚实根基 [6][7][8] - 成都应聚焦技术攻关、消费场景、生态构建、业态创新四大方面重点发力，推动特色文创产业集群加速成势 [9][10][11][12] 文创产业的全球角色与城市意义 - 文化创意产业深度契合创新驱动的核心逻辑，已成为衡量城市综合竞争力的核心指标和推动经济结构优化的绿色引擎 [4] - 从经济贡献看，文创产业以创意与知识为核心生产要素，创造了可观经济价值，例如上海2023年文化创意产业规模达2.34万亿元，增速达7% [4] - 文化与科技深度融合放大了产业经济动能，2024年中国文化产业总营收19.14万亿元，同比增长7.1%，其中文化与科技深度融合的新业态规模达6.66万亿元，占比34.8% [4] - 文创产业是城市软实力的具象化表达，通过将抽象文化符号转化为可感知、可消费的产品与服务，塑造独特的城市辨识体系，如纽约百老汇、洛杉矶好莱坞 [5] - 对成都而言，文创产业是塑造“国际范”“天府味”城市形象的核心抓手，例如2024年首届“大熊猫文化创意大赛”吸引全球1.3万件作品参赛，签约137位设计师，孵化八大IP，大赛成果投产总值已达5亿元 [5] 成都文创产业的发展基础与优势 - 成都建设“全国重要文化创意中心和数字文创产业集聚地”的战略定位，兼具前瞻性与可行性，肩负引领西部文创产业发展、打造国家文化出口基地的使命 [6] - 政策层面，以《数字文化创意产业发展“十四五”规划》为引领，配套多项专项政策，构建起覆盖核心环节的全链条政策体系 [7] - 资金层面，组建目标规模超30亿元的全国首只城市级科幻与未来产业发展基金，布局2亿元戏剧文化专项基金，“文创通”平台累计支持文创企业1003户次 [7] - 人才层面，创新推行非标准化评价扶持机制，聚焦数字文创、电竞等领域引才聚智 [7] - 文化底蕴方面，成都4500年文明史形成的丰富文化积淀，如古蜀文明、三国文化、非遗技艺及大熊猫全球文化符号，为文创IP开发提供了不竭源泉 [7] - 产业生态方面，已构建覆盖内容创作、技术开发、场景落地、消费服务的完整产业链，数字文创企业聚集超6000家，2024年核心产业总规模达3819亿元，并成功孵化出《王者荣耀》《哪吒之魔童闹海》等全球顶流IP [8] - 创新环境方面，成都兼容并蓄、开放包容的城市特质为文创产业提供宽松土壤，市井烟火气为文创注入生活温度，对电竞、潮玩等新业态的高包容度吸引大量年轻人创新创业 [8] 成都文创产业未来发展的重点方向 - **技术攻关**：聚焦文化创意领域关键技术，构建企业主导、高校协同、政府支持的研发体系 [10] - 在生成式人工智能技术领域，支持企业深化AI作曲、视频生成平台研发，联合高校设立数字文创AI联合实验室，突破多模态内容生成等技术 [10] - 在沉浸式体验技术领域，支持企业完善VR/AR/MR技术平台，降低中小微企业应用门槛，推动技术与文化遗产保护深度融合 [10] - 在数字版权保护领域，推动搭建区块链版权平台，为优质IP提供全链条确权服务 [10] - **消费与场景**：深度挖掘特色文化资源，通过文旅融合、业态创新打造沉浸式消费场景 [11] - 以三星堆、金沙遗址为核心打造沉浸式主题公园，依托武侯祠、锦里开发剧本杀、沉浸式演艺等新业态 [11] - 在宽窄巷子、春熙路、锦里等商圈打造数字文创主题街区，引入潮玩市集、虚拟演唱会等业态 [11] - 在绿道、公园植入熊猫造型互动灯光秀、唐诗意境投影等装置，实现文创与消费、生活的深度融合 [11] - **生态构建**：优化园区与集群的协同效应，构建“1+5+N”园区空间布局，推动产业从物理集聚向生态共生转型，形成一园一特色格局 [11] - 例如，天府长岛数字文创园强化数字技术策源地职能，东郊记忆聚焦音乐文创与沉浸式体验，少城国际文创谷以演艺演出为核心，青城山文化创意产业基地深耕非遗活化与数字科技融合 [11] - **业态创新与破圈**：培育具有全球竞争力的文创IP，推动业态创新与产业整体能级提升 [12] - 深入实施天府IP共创计划，对优质原创项目给予精准补贴，搭建版权交易与产融对接平台，推动IP向影视、游戏、文旅等业态渗透 [12] - 深化“人工智能+文创”融合，推动AI技术在文化遗产修复、文创设计、多模态内容生成等领域深度应用 [12] - 拓展“沉浸式体验+文创”场景，如在杜甫草堂打造唐诗剧场，在金沙遗址、三星堆建设古蜀文明数字孪生景区 [12] - 做强“科幻+文创”生态，借力世界科幻大会品牌效应建设中国科幻谷，推动科幻IP全链开发与场景转化 [12]

文章核心观点 沈阳文创经济已从零散尝试迈入系统赋能新阶段，在文化认同、消费动能、资源活化、产品设计和社会参与五大方面取得显著突破，但产业在内容挖掘、产业协同和品牌塑造方面仍面临制约，正处于从区域特色迈向全国示范的关键阶段，需通过聚魂、融城、通脉的系统性举措构建高质量发展新格局[3][4][7][8] 沈阳文创经济发展现状与优势 - **文化认同显著提升**：81.4%的18-35岁受访者曾在社交平台主动分享沈阳文创内容，文创产品如沈阳故宫福运系列、张学良旧居AR打卡等，将历史符号转化为可触摸、可传播的生活物件，激发城市归属感[5] - **消费动能持续释放**：61.7%的外地游客将沈阳文创列入必购清单，九成游客单次文创支出超500元，消费渠道呈现“线下为主、线上复购”双轨特征，70%通过景区门店购买，50%以上选择电商复购[5] - **文化资源深度活化**：64%受访者认为东北地域文化是核心竞争力，半数青睐工业硬朗气质与文艺表达的反差，铁西1905文化创意园的老厂房明信片、齿轮书签等产品热销，全市正推进70万平方米工业遗产活化利用[5] - **产品设计多元融合**：文创产品向实用美学兼具的日用品跃升，62.4%受访者看重“艺术设计感”，69.5%强调“实用性”，张学良旧居陈列馆等单位运用AR技术实现扫码观看历史场景，推动产品向可使用、可互动演进[5] - **社会参与广泛拓展**：83.2%受访者愿为设计提建议或投票，政府搭建“设计师主导、市民参与”平台，结合“百馆之城”建设，初步形成全民共创生态[6] 沈阳文创产业面临的制约 - **文化叙事深度待深化**：34.1%受访者认为“文化内涵挖掘不足”，49.9%指出“设计同质化明显”，部分产品缺乏“历史、情感、现代启示”的完整叙事链条[7] - **产业协同机制需健全**：创意、生产、营销三端联动不足，88.6%景区零售仍以基础陈列为主，场景化营销欠缺，优质创意在量产与市场化环节遇阻[7] - **品牌辨识体系未完善**：仅18.5%受访者能说出一个本土文创品牌，72.4%更倾向成熟IP产品，本土品牌多限于本地场景，缺乏具有全国影响力的标杆品牌[7] 未来发展建议与方向 - **聚文化之魂，筑IP之链**：建议建立沈阳文化叙事云平台，整合历史建筑、工业遗存等资源构建标准化IP资产库，融入集体记忆与情感共鸣打造有深度、有温度的IP矩阵[8] - **融全城之境，创消费之新**：建议将街道、商圈、社区纳入文创体验网络，营造全域可及的文化场域，按季度推出融合非遗、设计、餐饮的文创产品包，推动消费从单点走向周期化、沉浸式体验[8] - **通东北之脉，扬文化之帆**：对内聚焦Z世代、国风爱好者等群体设立“沈阳文化角”，对外依托地缘优势启动“东北亚青年文创共创计划”，开发适配国际审美的产品，推动沈阳文创走向全国与世界[8][9]

政策与宏观环境 - 贵州省出台《关于加强文创产品开发助推贵州文旅产业高质量发展的若干措施》为文创产业发展注入强劲动力 [3] - 国家层面提出激发文化创新创造活力、繁荣发展文化事业与产业的战略任务 为地方文创产业发展指明方向 [3] - 贵州省的专项措施是落实国家战略的具体行动 为产业注入发展信心与政策保障 [3] 行业发展现状与挑战 - 贵州文创产业整体已呈现良好发展势头 印证本地不缺创意与市场潜力 [4] - 产业链本地化协同有待完善 部分从创意到成品的环节本地承载能力有提升空间 [4] - 品牌塑造与IP孵化需深耕 亟需打造一个获得市场广泛认同、精准承载贵州地域文化内核的特色文化形象 [4] - 文创产品创意价值珍贵但复制门槛较低 知识产权保护是维系良性市场生态的基础 [5] - 当前产业亟需既懂文化内涵又通设计技术的复合型人才 存在设计人才缺少文化深耕、文化研究者不善于转化设计的问题 [5] 未来发展方向与策略 - 需补齐本地生产加工链条 让优质设计在省内实现闭环落地 以更高效释放产品市场价值与本地变现活力 [4] - 应聚焦最具代表性的文化资源 集中力量打造全国知名的文创IP或品牌 并构建覆盖不同消费层次的产品体系 [4][5] - 应以场景化消费提升产业附加值 营造具有审美格调的文旅消费空间 延长游客停留时间、激发消费潜力 [5] - 推动文创与旅游、农业、工业深度融合 使其成为旅游“购”环节的组成部分 通过产业协同提升地方经济整体效益 [5] - 人才培养需双管齐下：高校需调整各层次人才培养方案加强学科交叉 产业界应组建专业团队以“团队作战”弥补个体能力局限并为年轻人才提供成长空间 [5] - 贵州师范大学国际旅游文化学院已启动文创相关微专业建设 为产业输送急需人才 [6]

行业核心观点 - 陕西省正通过文化创意与科技创新的深度融合 推动文物资源转化为文化资产与消费动力 实现文旅产业从产品销售向体验经济的战略转型 并带动文旅消费产生显著的乘数效应 [1][3][5][6] 文创产品开发与市场表现 - 陕西历史博物馆的“金饭碗”系列文创产品自2024年8月面市以来 一年间销量超过20万个 成为明星产品 [1] - 行业开发理念从过去类型局限转向注重提炼文物文化内涵并进行创新表达 追求文化、颜值与实用的统一 [3] - 2025年陕西历史博物馆打造了“国宝印记”“花舞大唐”等六大主题IP 推出超过300款文创产品 [3] - 产品形态多样 包括灵感源自鎏金舞马衔杯纹银壶的功夫茶具套装 以及灵感源自青铜器纹样的“宝绾青丝”发夹等实用器皿和饰品 [3] 数字化与沉浸式体验应用 - 西安碑林博物馆利用数字化技术让静态碑刻可触可感 游客可通过互动屏幕临摹名帖并扫码带走数字作品 [3] - 秦始皇帝陵博物院推出《帝国密码——秦始皇陵》全真XR体验展 借助国家863计划物探数据与XR技术还原历史场景 [5] - 该XR体验展的首家海外授权体验店已于2025年11月底在加拿大温哥华向公众开放 开辟文化出海新航道 [5] - 数字技术将在地体验转化为可传播、可交互的数字资产 拓展了感知历史的维度 [5] 产业融合与政策支持 - 行业实施“博物馆+”策略 整合文物资源与多行业进行跨界合作 [6] - 政府发布《陕西省文化创意产业链蓝皮书》和《2025陕西省文化创意新品》为产业发展提供导航图 [6] - 创新采用“线上AI匹配+线下撮合洽谈”的对接模式 推动文创IP融入产业链 [6] - 2025年上半年 陕西省文旅产业增加值占GDP比重达6.81% 战略支柱作用日益凸显 [6] - 未来将推动文创与非遗、景区、影视、游戏等多领域深度融合 并培育“数字创作+沉浸体验+智能交互”的新业态 [6] 体验经济与消费模式转变 - 行业正从可购买的“物”向可参与的“事”和可沉浸的“境”转变 例如举办“马到长安”博物馆文创市集 将拓印、涂绘等体验从展厅搬到闹市 [5][6] - 这一转变带动了文旅消费的“乘数效应”持续释放 [6]

韩国总统李在明访华成果与双边关系 - 韩国驻华大使卢载宪对韩国总统李在明对华进行国事访问予以积极评价 使馆方面将以总统此次访华为契机 努力推动韩中关系实质性发展成果转化为民生福祉 实现两国和平共处 [1] - 卢载宪表示李在明的此次中国之旅大获成功 甚至“成功”一词不足以形容此次访华成果 此行为两国共同推动双边关系全面修复 维护和平与民生奠定了基础 也有利于两国元首增进友谊 [3] - 李在明1月4日至7日对中国进行国事访问 此访是李在明就任韩国总统后首次访华 也是韩国总统时隔6年再次访华 [3] 中韩合作领域共识 - 中韩就进一步深化文创产业合作达成共识 [3] - 中韩就进一步深化供应链合作达成共识 [3]

文章核心观点 南宁市正通过系统性政策扶持与产业规划 全力推动文化创意产业高质量发展 目标将其打造为城市经济发展的重要增长极和城市软实力的亮丽名片[1] 产业发展战略与政策支持 - 南宁市高度重视文创产业发展 通过政策扶持、品牌创建、资源挖掘、产品开发、宣传推广等举措加大扶持力度 产业规模持续壮大 新业态、新模式、新动能加速发展[1] - 2025年市政协组成专题调研组 围绕“积极发展文化创意产业优化与丰富文化消费市场”开展重点课题调研 提出一系列前瞻性、针对性和可操作性的意见建议[1] 创新驱动与业态融合 - 创新被视为文创产业发展的核心动力 建议培育新业态 深化线上线下、商旅文体健多业态消费融合[2] - 建议加强对文化市场需求和消费趋势的研究 创新多元化消费场景 引导企业提供个性化、多样化产品和服务 提高科技和创意含量 培育文化消费增长点[2] - 鼓励企业加快新技术、新产业、新业态和新模式的研发应用 结合文旅特点开发网络适销产品和旅游纪念品、伴手礼等产品 推动科技赋能[2] - 积极探索“文创+”发展新模式 推动文创产业与文旅、乡村振兴、民俗风情、体育赛事、美食美景、电商、教育等多领域融合[2] - 建议加强与东盟国家在文化创意方面的交流与合作 将短剧、动漫等作品推向东盟市场[2] 产业集群与生态构建 - 南宁市文创产业规模不断壮大 已打造南宁“砂糖橘”IP形象及系列周边产品 并推介壮锦饰品、壮绣茶席等产品参加各类大赛以强化品牌效应[3] - 建议重点扶持一批实力雄厚、优势突出、特色鲜明、创新能力强的文创企业做大做强做优 形成竞争力强、具有高成长性的龙头企业集团[3] - 建议培育一批文创旅游服务及产品IP开发的示范标杆 构建“参天大树”与“灌木丛”融合共生的良好发展生态[3] - 建议建设具有鲜明特色的文化体验馆、主题游乐园、酒店等 支持旅游景区、博物馆等引入动漫游戏场景、IP形象 开发网络影视剧实景打卡地、沉浸式剧本游等项目[3] - 建议对老旧厂房进行创意开发 盘活存量国有资产资源 试点建设一批小巧灵活的新型文创产业园区[3] - 积极推动动漫游戏产业园、视听产业园、网络影视剧摄制基地建设 强化集聚效应与孵化功能 吸引产业链上下游企业入驻 打造具有区域特色的产业集聚区[4] 文化资源挖掘与内容优化 - 建议引导内容优化 推动精品化转型 倡导企业创作注重内容质量与精神内涵 打响地方特色文化品牌 创作展示广西和南宁形象的精品佳作[5] - 深入挖掘中华优秀传统文化资源进行创意创新设计 借鉴“故宫文创”经验 鼓励博物馆、美术馆等文化机构追踪年轻群体市场需求 打造南宁本土IP[5] - 建议加大知识产权保护力度 加强作品版权登记和维权服务[5] - 建议加强文创产业数据要素市场交易监管 完善市场执法机制 营造良好的产业发展环境、社会治理环境和居民消费环境[5] 人才体系建设 - 建议创新高端人才引进模式 通过设置顾问、返聘、项目委托、专项邀请等方式柔性引进高级专家[7] - 完善文化创意产业灵活薪酬机制 鼓励拥有自主知识产权、有特殊才能的产业人才以无形资产或技术要素参股[7] - 鼓励驻邕高校培养文创产业人才 设立人才专项基金 探索开设数字创意技术、网络影视剧创作等课程[7] - 建议建立有效的人才开发机制 引进紧缺人才和综合实用人才 建立专门人才数据库[7] - 建议设立文化创意人才培训基地 为非物质文化遗产代表性传承人成立工作室 鼓励技能人才以老带新、传帮带[7]

文章核心观点 - 北京大学文化产业研究院发布《全国高校文创发展研究报告（2025）》，为高校文创高质量发展提供理论依据和评价标准，推动其从“散点化”开发向“体系化、品牌化、可持续”模式升级 [1][3] 行业发展现状与特征 - 行业定位已从校园活动升级为服务立德树人、传承文化的战略载体 [3] - 行业已涌现具备社交传播潜力的“爆款”产品，但多数高校仍处于“散点化”开发阶段，尚未形成系统化品牌、产品矩阵与可持续商业模式，这是行业发展的核心痛点 [3] - 设计风格兼具实用性与纪念性，覆盖文具办公、服装配饰、数字藏品等多元品类 [3] - 运营模式呈现自主运营、校企合作、IP授权三大主流路径，各具资源互补、风险共担或管理便捷的优势 [3] - 目标受众以在校师生、校友为主，延伸至社会公众，在毕业季、校庆日等节点易形成传播热潮 [3] 未来发展建议与路径 - 行业应坚持“文化为根、创新为魂、实用为本、市场为翼”的发展理念 [3] - 行业需推动从“散点化”开发向“体系化、品牌化、可持续”模式升级，实现文化育人与产业创新的双向赋能 [3] - 北京大学文化产业研究院将继续搭建高校文创交流平台，推动产学研深度融合，助力高校文创成为文化传承、情感联结与价值传播的重要载体 [3]