行业与公司动态 - 重庆渝中区多个热门景点（如十八梯、山城巷、洪崖洞）在腊月期间推出了以马年为主题的系列文创产品，包括蜀绣、陶绘、木作等传统技艺形式 [2] - 相关非遗文创店不仅销售产品，还同步开放了制作体验环节，旨在让游客在游览过程中能近距离接触并亲身参与传统技艺的制作 [3] - 该活动通过让游客跟随师傅学习体验，将非遗文创的“上新”与传统的“忙年味”氛围相结合，增强了游客的文化参与感和体验深度 [4]

省政府工作报告对文旅产业的定位 - 省政府工作报告明确提出要加快把文旅产业打造成支柱产业、民生产业、幸福产业 [2] 四川文化出海的时代命题与核心建议 - 推动四川文化“讲好中国故事、传播四川声音”需从“走出去”向“走进去”“走得远”转变 [2] - 建议积极打造四川文化出海新名片，并搭建四川非遗IP全球授权与展示平台，构建文化出海新枢纽 [2] 打造四川文化出海新名片的具体措施 - 建议制定专项行动计划，明确将三星堆、金沙古蜀文明、大熊猫生态文化、三国文化、多民族非遗、川菜川茶生活美学等IP集群作为国际化开发优先方向，并设定具体的出海产品数量、市场覆盖率和贸易增长目标 [3] - 建议通过“品牌共生”工程打造新名片，将原创艺术全面嵌入“天府旅游名牌”和“川字号”品牌推广体系，让“四川制造”与“四川创造”同台亮相，提升品牌附加值 [3] - 建议设立“原创艺术海外创作基金”，围绕“再生艺术”“四川表达”等国际热点主题激励艺术家创作，并重点向青年艺术家倾斜 [3] 搭建四川非遗国际IP运营平台的背景与建议 - 四川非遗如凉山彝绣、蜀绣、川剧绝活等已在国内外舞台崭露头角 [4] - 当前四川非遗出海模式存在短板，制约了出海的质量和效益，需从“被动展示”向“主动运营”转变 [4] - 建议打造“四川非遗国际IP运营中心”，搭建一站式全球授权与展示平台，分阶段推进实施，构建出海新枢纽 [4] - 该平台旨在推动四川非遗出海实现从“零散出海”到“品牌出海”、从“产品出口”到“版权出口”、从“被动展示”到“主动运营”的转变 [4] 文化出海的深层意义 - 推动非遗出海既能传承中华优秀传统文化，又能推动对外文化贸易发展 [4] - 目标是为“锦绣天府·安逸四川”的国际形象注入文化内涵，提升国家文化软实力和中华文化影响力 [4]

文章核心观点 - 四川省计划在“十五五”期间推动酿酒、丝绸等历史经典产业高质量发展 多位政协委员针对产业发展面临的挑战与机遇提出具体建议 核心方向包括解决原料供给、推动品牌年轻化与高端化、促进产业与文旅融合以及突破国际化发展壁垒 [1][2] 丝绸产业发展建议 - 产业发展面临原料供给难题 四川蚕桑和蚕茧产量不足 需依赖外地输入 且采桑养蚕属劳动密集型产业 建议研发推广节约劳动力的机器从源头解决 [1] - 应强化品牌营造 挖掘丝绸文化内涵 推动产品向年轻化、时尚化、高端化转型 [1] - 产品应走“分众化”路线 为年轻人开发潮牌 同时推出适老化产品 营销手段也需分类 针对年轻人以网络推广为主 对老年人则适配传统方式 [1] 白酒产业发展建议 - 在持续巩固浓香型白酒优势的同时 需加大力度发展多香型产品 并针对年轻人口味创新开发低度白酒产品 [1] - 建议通过广告、短剧、短视频、歌舞剧等多元形式 面向全球宣传白酒酿造技艺 挖掘讲好四川“酒文化”故事 [1] - 建议将酿酒产业与三星堆、大熊猫、九寨沟、都江堰等四川知名文旅资源深度融合 设计相关文创产品 让川酒好喝、好看、更好玩 [1] - 川酒国际化面临文化认知与消费习惯壁垒、国际贸易壁垒与标准缺失、国际营销体系滞后三大系统性难题 [2] - 建议将川酒文化纳入省级对外交流重点项目 设专项资金支持海外体验中心建设与多语种传播 [2] - 建议从省级层面推动制定“四川白酒”团体标准并积极申报国际标准 争取将白酒关税对等、获取独立海关编码纳入国家贸易谈判议题 [2] 其他历史经典产业发展建议 - 川茶、川药、川菜等历史经典产业均需以文化为核心打造品牌 [2] - 应推动文化旅游与工业制造融合 引进懂文化的人才挖掘产品内涵、树立文化形象 拓展全球市场 [2]

行业背景与意义 - 非遗是中华文脉的鲜活载体和民族精神的生动体现，承载着历史记忆与文化基因 [1] - 蜀绣作为中国四大名绣之一，拥有超过3000年历史，是“蜀中瑰宝” [4] - 蜀绣根植于巴蜀文化，形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、色彩明快的独特风格 [4] - 该技艺已超越单纯手工艺范畴，承载着文化自信与传承使命 [4] 核心人物与技艺传承 - 孟德芝是第五批国家级非物质文化遗产蜀绣代表性传承人及中国工艺美术大师 [6][8] - 其蜀绣生涯始于1979年进入成都蜀绣厂，至今已超过40年 [4][6] - 其职业生涯分为两个阶段：2005年前潜心学艺精进技艺，2005年后下岗创业守艺传薪 [6] - 熟练掌握蜀绣全部针法，并精通“双面三异绣”绝技，能在同一绣料上绣出正反图样、色彩、形式截然不同的作品 [7] - 为绣制大熊猫，需将一根丝线劈成数十份，通过丝线粗细与叠数变化来勾勒立体形态 [7] 发展历程与关键成就 - 1980年底，作为团队最年轻成员参与绣制陈列于北京人民大会堂四川厅的《芙蓉鲤鱼》 [6] - 1992年，31岁时获评“四川省工艺美术大师” [6] - 1999年澳门回归，领衔绣制赠予澳门特区政府的蜀绣礼物《九寨沟熊猫》 [6] - 2005年蜀绣厂改制后下岗，借来几万元，租用不到10平方米的房子开始招生授艺与创业 [7] - 2006年蜀绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录，获得各级政府支持 [10] - 2012年，凭借双面同形异色绣《荷花鲤鱼》获评中国工艺美术大师 [10] - 2012年，承接北京人民大会堂全国人大常委会会议厅蜀绣装饰作品《秋色高原》的绣制 [10] - 带领30多名绣娘，历时100多天，完成7.5米长、3.4米高的巨作，使用1200多个颜色，分五层呈现高原秋景 [10] 创新、推广与行业影响 - 通过承接《老成都地图》巨幅蜀绣并在玻璃房公开展示绣制过程，引发广泛关注 [10] - 2018年，网络博主李子柒向其拜师学绣，通过短视频向全球展示蜀绣魅力 [12] - 研发年轻化文创产品，开展IP跨界合作，与多个品牌联动，拓展蜀绣应用场景 [12] - 开设工作室、建立传习基地，培养上百名手艺人，并长期任教于成都纺织高等专科学校 [12] - 越来越多00后主动选择蜀绣专业，甚至出现“绣郎”，为技艺注入新活力 [12] - 主动拥抱新时代，开直播、录网课、参与非遗走秀 [12] - 2023年带领团队为首届金熊猫奖制作蜀绣获奖证书 [12] - 近年来多次赴欧美、日韩等国表演交流，促进文化共创 [12] - 2025年初，成都出台蜀锦蜀绣高质量发展三年行动计划，为行业发展提供政策支持 [12] 行业现状与未来 - 蜀绣的新生是群体努力的结果，包括潜心钻研的老艺人、投身传承的年轻人、深耕文创的创新者以及海外推广的文化使者 [14] - 行业在坚守传统精髓的同时跟上了时代步伐，在传承中创新发展 [14] - 蜀绣作为巴蜀文化的鲜活载体和中华优秀传统文化的重要组成部分，其蓬勃生长彰显了中华文脉的绵延不绝 [14]

文章核心观点 - 推动四川历史经典产业在“十五五”期间实现高质量发展的核心，是围绕其深厚的人文价值，通过创造性转化与创新性发展，实现文化价值、社会价值与经济价值的深度融合与相互增益，而非简单的规模扩张或技术改造[1][2] - 这要求摒弃将传统产业与新质生产力对立的观念，通过人文与科技的深度融合，孕育出一种根植于文化根脉、依托创新驱动、彰显人文关怀的先进生产力质态[2] 历史经典产业的内涵与四川禀赋 - 历史经典产业的核心资产是其丰厚的“人文资本”，包括独特的技艺知识体系、品牌故事、与特定地域相连的“风土”价值以及强大的情感联结，其竞争力根基在于不可复制的文化稀缺性与持续的情感共鸣能力[3] - 四川历史经典产业禀赋得天独厚，产业谱系丰富：酿造产业以川酒为代表，“六朵金花”等品牌蕴含生态哲学与社交礼俗文化[4]；纺织产业以蜀锦、蜀绣为核心，是南方丝绸之路的历史见证[4]；工艺美术产业多元璀璨，如羌绣、彝族漆器等，是民族文化多样性的载体[4]；川茶产业则融入了川人生活哲学与东方美学[4] - 这些产业共同构成了巴蜀文化可触摸、可品味、可穿戴的实体表达，是四川独特的文化标识与宝贵的经济资源[4] 四川历史经典产业发展的优势与挑战 - **发展优势**：文化资本存量丰厚，川酒、蜀绣、川茶等品牌具有极高的全国乃至国际知名度，传统技艺体系保存相对完整[5]；情感联结基础广泛，“川字号”产品具有稳固的消费需求与文化认同感[5]；政策环境持续优化，四川出台了《推动川酒产业高质量发展行动方案（2025—2027年）》等专项文件，并积极承接国家“东绸西固”战略[5] - **面临挑战**：有资源缺转化，文化叙事停留在简单复述或静态陈列，未能有效转化为年轻消费者可感知的高情感附加值产品与品牌故事[6]；有技艺缺生态，链接现代设计、数字技术等领域人才的“跨界创新生态”薄弱，人才培养面临双重断层风险[6]；有价值创造模式单一，高度依赖实体产品销售，对文化体验、版权运营等多元价值挖掘不足，与文旅、文创等融合尚处初级阶段[6]；有产地缺根脉，部分产业扩张中与原生地的自然生态、社区文化的联结减弱，面临特色消亡风险[7] “十五五”时期四川历史经典产业发展思路 - **深化文化赋值，推动品牌叙事升级**：系统开展产业文化谱系梳理与核心IP提炼工程，鼓励龙头企业构建“品牌人文档案”[8]；运用纪录片、元宇宙数字空间等多元媒介打造现代品牌叙事体系[8]；支持在产业集聚区规划建设集高端制造、文化展示、创意休闲于一体的“产业人文综合体”[8] - **聚焦人才发展，构建现代传承与创新共同体**：实施“四川历史经典产业英才计划”，构建涵盖大师、传承人、青年新工匠、跨界设计师的梯形人才队伍[9]；推动高校与产业带、大师工作室共建“产学研创新基地”，设立专项基金鼓励跨界合作研发新产品[9] - **拓展体验边界，促进产业深度融合**：以产业核心文化IP为灵魂，设计和运营“沉浸式人文体验场”[10]；在核心产区共创集创新研发、柔性智造、沉浸体验与社群共创于一体的“产业人文共生体”，使消费者转变为参与者、体验者乃至共创者[10] - **夯实地域根脉，打造可持续的产地生态**：将产业发展深度融入乡村振兴、城市更新和生态文明建设大局，严格保护核心产区的自然生态环境与文化遗产景观[10]；建立全产业链可追溯系统，将“风土人文”故事转化为可信赖的品质标签[11]；创新利益联结机制，让当地社区和居民更充分地分享产业发展红利[11]

文章核心观点 - 成都市政府将“村糖会”特色品牌培育写入政府工作报告 旨在提高其影响力 将其作为推动城乡融合、乡村振兴和激活县域经济的重要抓手 [2] - “村糖会”通过举办差异化、特色化的活动 已取得显著成效 包括吸引大量客流、带动销售与投资 并形成了多级联动的长效发展机制 [7][8] 活动成效与数据 - **客流与销售**：截至目前 全市已举办82场“村糖会”活动 累计吸引市民游客900万人次 实现村糖产品销售2.6亿元 [8] - **订单与投资**：活动签订采购订单37.3亿元 并促成项目签约184亿元 [8] - **单点案例**：邛崃南宝山镇举办的“村糖会”暨云上南宝山货市集 在3天时间内吸引了近2万人次前往 并带动当地农产品销量翻番 [3] 品牌发展模式与策略 - **多级联动机制**：公司明确了“市级+区县级+街镇级+村社级”全域覆盖的多级联动举办机制 旨在分级打造差异化、特色化的系列活动 [7] - **差异化与特色化**：各区（市）县依托本地资源（如川西林盘、文君文化、邛酒等）打造特色场景 实现差异化发展 [4][7] - **内容与业态融合**：活动不仅展销农特产品和非遗文创 还结合了投资推介、文旅线路推广（如“夜游锦江”）等 满足多元需求 [3][6][7] 产业带动与赋能作用 - **促进城乡融合**：活动为市民提供购物体验去处 同时为乡村土特产和手工艺品打通直达市场的供需“快车道” 实现城乡双向受益 [4] - **带动相关产业**：活动有效带动了农家乐、餐饮住宿等周边产业发展 并将短期“流量”转化为长期“留量” [3][4] - **推动产业升级**：建议建立农产品分级、包装、检测标准 并搭建商超、电商长期供货通道 以推动农产品食品产业提质升级 [6] 未来规划与建议 - **品牌持续培育**：政府工作报告明确要提高“村糖会”等特色品牌影响力 公司将持续打造该品牌 并严把产品品质关 [2][7] - **深化内容拓展**：建议设计“美食+风光/非遗”主题线路 配套农耕体验、夜间集市 并完善旅游专线与民宿服务标准 [6] - **挖掘文化价值**：建议深挖川剧、蜀绣等非遗资源 将其转化为体验业态与文创产品 并通过短视频等方式讲好乡村故事 [6]

活动概况与定位 - 锦江区第一届“村糖会”于1月30日开幕，持续至2月1日，在三色路和春熙路设立双会场，活动集美食、休闲、购物、体验于一体，旨在打造新春盛宴并提升区域烟火气 [2] - 活动联动都江堰市、炉霍县、中江县、邛崃市、蒲江县等多地，汇聚农夫山泉、新希望乳业等10余家行业龙头企业，“刘创创”“赖汤圆”等20余家特色小吃商户，以及蜀绣、木板水印、棕编等10余项非遗技艺 [2] - 活动打造“产品展销+供需对接+投资推介”三位一体的多元平台，实现了“市集焕新”与“产业赋能”的双重突破 [2] 展销内容与特色 - 三色路会场融合传统非遗与现代科技，例如智能机器人绘制糖画，各展区特色鲜明，包括结对联动专区、锦江名品专区（47个展位）、美食体验区和非遗文化区 [4] - 春熙路会场集结了锦江本土名品、炉霍特产以及都江堰、新津、邛崃、蒲江等兄弟区县的优质产品，实现了成都“朋友圈”风物的一站式集结 [4] - 活动提供“线下体验、线上下单、即时配送”服务，市民可扫码下单将年货配送到家，提升了购物便捷性 [6] - 现场设有由法院联合设立的“法治糖铺”法律服务区，以趣味形式普及法律知识并收集市民新年寄语 [6] 产业合作与商业成果 - 活动不仅是节庆市集，更是产业合作的“孵化器”和供需对接的“连心桥”，推动从产品展示到实质合作的跨越 [8] - 开幕式当天，一批涵盖农业研发、餐饮供应链、建材等多个领域的优质项目成功签约，10家企业现场达成合作共识，签约金额约8000万元 [8] - 在新华之星大楼内同步开展了供需对接与商务洽谈活动，为16家企业搭建了交流合作平台，推动资源整合与互利共赢 [8] - 活动形成了“展销、对接、推介”一体化的多元生态，成为区域产业发展的新引擎 [8]

成都市2026年消费提振战略与举措 - 成都市政府工作报告提出2026年将提振线下消费，擦亮新“十二月市”等特色消费品牌，提升春熙路、交子公园等重点商圈能级 [1] - 计划创新消费模式，大力发展晨间经济、夜间经济、免税经济、首发经济、宠物经济，并落地首店850家以上 [1] - 将促进融合消费，推动票根串联“吃住行游购娱”全链条 [1] 消费供给结构优化与国际化环境升级 - 有代表建议打造“成都微度假”品牌，深挖龙门山生态旅游带、夜游锦江等沉浸式场景，并培育医美、文体赛事等高端服务消费 [7] - 建议构建“品牌金字塔”，引育顶奢品牌旗舰店，推动郫县豆瓣、蜀绣等本土老字号数字化创新，联动首店经济与国潮品牌发展 [7] - 为升级国际化消费环境，建议实现春熙路、交子商圈外卡受理全覆盖，增设多语种服务中心，并依托现有600家离境退税商店基础推行“即买即退”模式 [7] 商圈特色化发展与文商旅体融合 - 针对商圈同质化，建议推动春熙路商圈植入AR导览、数字非遗体验实现文化焕新，交子公园商圈则突出“公园+金融”特色发展绿色消费 [7] - 深化文商旅体融合，建议以大熊猫、三国文化等世界级IP为核心开发衍生消费链，并借鉴“赛事+消费”模式，引入国际顶级赛事，打造“演艺+消费”综合体 [7] - 有代表建议高质量打造成都马拉松、天府绿道骑行等成都自有赛事IP，以充分发挥体育赛事对文旅、餐饮、文创等上下游产业的消费拉动作用 [10] 情绪消费与创意产业平台搭建 - 成都被认为是情绪消费的热点城市，市场潜力庞大，消费者对高性价比、互动性强、参与感足的情绪消费需求日益旺盛 [11] - 当前大量“文艺两新”（新文艺组织、新文艺群体）面临展示渠道窄、被看见难的困境，建议有关部门搭建专门通道和平台以释放其创意活力 [13] - 作为运营方，东郊记忆园区计划举办艺穗节，开放公共空间吸引青年创意人才，该园区年均接待游客近2000万人次，并计划推出数字光影艺术季及数字艺术博览会 [14]

核心阅读 近年来，"青年夜校热"在各地兴起。做咖啡、学蜀绣、练拳击……丰富多彩的课程，让年轻人的夜晚长 知识、享乐趣。把夜校办成让青年长久受益的"民心工程"，考验公共服务供给能力。课程如何设置？教 师怎样选聘？运营如何持续？记者走进四川多家青年夜校进行探访。 "走，夜校上课去！"下班时间到，在四川省成都市工作的青年王艾琳叫上朋友，结伴来到青年夜校，参 加兴趣课程。 青年下班，夜校开课。近年来，四川兴起"青年夜校热"。以青年需求为课程设置导向，招募年轻化师资 队伍，引入多元力量参与运营，青年夜校焕发魅力与朝气。截至目前，共青团四川省委已面向社会公开 发布88家青年夜校，服务青年约20万人次。 青年有需求 "求知是青春的主旋律" 对夜校，王艾琳既熟悉又陌生。她曾听家中老人回忆，年轻时常利用夜晚时间学习文化课程、生产技 术，夜校推动了几代人成长。如今的夜校学什么？王艾琳点开课程表，有普拉提、流行音乐演唱、手机 摄影，还有第一次听说的戏剧疗愈。"课程丰富多彩，适合拓展兴趣爱好，价格还不贵。"王艾琳很惊 喜。她报名了咖啡入门课程，一期共有8节课，学费500元。 像王艾琳一样，很多青年希望在工作之余培养一项爱好、学习一门 ...

文章核心观点 - 中国刺绣是一门源远流长、兼具实用与审美价值的古老手工艺，它不仅是布料上的纹饰，更是承载文化、情感与艺术呈现的重要载体[1] - 刺绣技艺在历史长河中持续发展、创新与传承，从宫廷到民间形成了各具特色的流派，其生命力在于不断提升品质与追新求变[10][11] - 尽管现代科技带来了数字化与智能化的变革，部分手工刺绣被机械替代，但传统刺绣的文化底蕴与艺术魅力依然深厚，并继续滋养着该行业的发展[12] 刺绣的历史渊源与发展 - 刺绣工艺随丝织品发展而衍生，最早可追溯至新石器时代，并与服饰结下不解之缘[2] - 周代时，服饰刺绣已具有区分官爵等级的功能，官方设官专司其职的制度推动了刺绣技艺的繁荣与精进[2] - 目前存世最早的刺绣出土于湖南长沙楚墓，其他重要考古发现包括新疆尼雅遗址的“五星出东方利中国”锦护臂[2] - 刺绣在历史上除用于服饰外，还在军事（如山川地形图）、宗教（如绣制佛经）等领域发挥独特功能[3] - 清代出现了专攻不同题材的刺绣工匠，实现了刺绣的批量生产，宫廷绣女造就了奢华典雅的宫廷刺绣风范[3] 主要刺绣流派及其特点 - 中国刺绣形成了以苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣为代表的四大名绣，以及诸多地方绣种[1][4] - **苏绣**：以图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅见长，其双面绣技艺尤为精湛，要求毫米不差的精准双刺[4] - **粤绣**：偏爱浓艳色彩，常在丝线、绒线中搭配孔雀羽毛与马尾丝，使绣纹更显动感华丽，历史上曾有绣娘在一尺绢上绣出七卷《法华经》，字细如发丝[5] - **湘绣**：以细腻线条凸显画意神韵，构图与细节处理相得益彰，清末艺人肖咏霞曾以绣补画，使绣补之处与原画浑然一体[5] - **蜀绣**：构图疏朗、浑厚圆润，配以细腻工笔线条，风格明快，历史上常用于厅堂悬挂，清代艺人张绣娘曾绣制拥有双面纹案的《松鹤延年图》[5][6] - 除四大名绣外，陇绣、顾绣、京绣、鲁绣等流派也在历史上蓬勃发展[7] 刺绣艺人的创作与技艺传承 - 刺绣创作过程充满艰辛，包含深夜劳作、手指刺破、错针重绣等挑战，但完成作品时也给绣女带来无限欢乐与自信[8][9] - 民间绣女相比宫廷绣女拥有更多创作自主权与时间自由，能在不同环境中悠然创作[8] - 刺绣技艺的传承与发展依赖于历代艺人的创新与钻研，从顾玉兰倾囊授艺到卢眉娘、肖咏霞、张绣娘等大师的巧思与绝技，共同促进了行业繁荣[10] - 绣女一生苦练针法，倾注心血以制作精品，其虔诚专注的态度是技艺精进的核心动力[11] 刺绣行业的创新与现当代发展 - 刺绣内容随时代变迁而迭代创新，例如汉代云气纹衰落后，唐代出现了以佛像人物、山水楼阁为主的绣纹；宋代字画绣样淡出后，明清则以山水花卉、人物故事为主题焕新[11] - 刺绣行业发展的关键在于提升品质与追新求变[11] - 随着科技进步，刺绣行业正迎来数字化、智能化的变革，大部分手工刺绣从业者已被机械绣花机替代[12] - 在现代工厂中，智能化绣床能够生产出精美的绣品，但传统刺绣的文化底蕴与艺术魅力仍是行业发展的沃土[12]