活动概况 - 高端跨学科对话平台“玉河夜话”于其创办十周年之际 在北京大华城市演艺中心歌剧院举办了一场以“AI时代的浮士德”为主题的思想盛会[1] - 活动开创性地采用了沉浸式“思想剧场”的形式 汇聚了十位顶尖跨界嘉宾 与观众共同探讨技术伦理、人性本质与创造未来等议题[1] 活动形式与设计 - 活动突破了传统论坛模式 舞台由著名导演易立明与资深舞台设计师曾力联袂构建 以《浮士德》哲学意象为基底 营造出充满象征与沉浸感的对话空间[3] - 创始人翁菱身着灵感源自梅菲斯特的先锋服饰于乐池中登场 奠定了全场深刻而富有张力的思辨基调[3] 核心思辨议题与嘉宾观点 - 思想家、经济学家朱嘉明剖析了从歌德时代浮士德1.0到AI时代浮士德2.0的精神演变[4] - 环境数据专家马军探讨了科技赋能生态治理的潜力与局限 解读技术与社会的共生关系[4] - 物理生物学家汤超院士阐述了AI推动科研范式变革、重塑科学方法的深远影响 同时指出可解释性与人类价值重定等挑战[4] - 人工智能专家冯俊兰博士以熵减为脉络 对比生命与AI在自组织、涌现、自主性等方面的异同 并揭示AI发展面临的可持续学习、能源与安全困境[4] - 清华大学科学家赵昊从计算机视觉与机器人领域出发 为技术仿生与伦理探讨提供新视角[4] - 艺术家叶锦添以算法时代人文温度为核心 阐释新东方美学的空间精神构建[4] - 艺术科技学者费俊剖析了新媒体艺术语境下的人机共创路径[4] - 建筑师马岩松以《上屋顶》为题 倡导技术赋能下建筑的人文表达 坚守人性创造力的独特价值[4] - 小提琴家吕思清通过现场演奏蒙蒂《查尔达什舞曲》 彰显人类艺术情感的不可替代性[4] - 艺术家徐冰分享了其艺术卫星创作驻留项目 通过太空科技拓展艺术边界 以太空视角反思文明与认知极限[4] 活动尾声 - 活动尾声 大华跃龙腾飞艺术团的孩子们以纯净童声唱响《钟声颂歌》 象征人文精神的传承与未来希望[6]

建立设计系统的核心思维 - 建立设计系统的核心系统思维并非单纯搭建控件库，而是以产品全局视角思考设计，需兼顾产品整体步调与未来发展方向，让设计满足当下需求并具备充足的迭代空间与灵活性，从而避免碎片化设计带来的内耗 [3] 设计师掌握Prompt设计的契机 - AI的快速发展与全流程赋能是核心契机，AI已能融入设计从构思到产出的每一个阶段，成为强大的合作伙伴，设计师需主动将AI融入工作，通过掌握prompt设计等相关技能来提升设计质量，而非被动抵触新技术 [4] 高质量UI Prompt的设计原则 - 核心设计原则分为三层：一是明确语义，将设计专业术语喂给AI以精准理解意图；二是清晰结构，提供明确的产品结构框架以确保生成结果符合预期；三是明确目标，清晰告知AI需解决的问题以避免模糊指令导致的输出偏差 [6] AI在创作中的多元作用 - AI零代码生成原型可快速验证设计想法与方向，其价值不止于此，在设计全流程中，AI还能辅助构思产品逻辑、参与方案讨论，为设计师提供多元见解与启发，成为贯穿设计全链路的全方位协作伙伴 [7] AI时代设计师的核心价值转向 - 当AI能自动完成界面实现后，设计师的核心价值将从制作者转向判断者与思考者，设计师的判断能力与审美将成为关键，需筛选出符合需求且兼具美感的设计，并聚焦于为什么做、做什么方向、解决什么问题等核心命题，与AI形成高效互补 [8] 未来AI浏览器的发展形态 - 未来AI浏览器将从单纯打开网站的工具，进化为生活化的智能助手，AI会通过用户日常浏览的工作、生活、学习相关内容持续加深对用户的了解，进而提供更个性化的内容产出与任务辅助，成为陪伴用户的智能伙伴 [10]

文章核心观点 - 行业正处在AI视频生成迈向规模化应用的关键节点，各界专家围绕技术、艺术与产业的融合展开深度探讨，共识认为AI是强大的创作辅助工具而非人类艺术家的替代品，其核心价值在于“降本增效、激发创意” [2][5] - 公司展示了其最新的可灵O1模型，作为全球首个统一的多模态视频及图片创作工具，旨在通过技术迭代降低创意门槛，并致力于构建一个支持优质创作被看见的生态系统，以加速实现“用AI规模化生产好内容”的愿景 [4][8][9] 技术进展与产品发布 - 公司系统演示了全新的可灵O1模型，该模型是全球首个统一的多模态视频及图片创作工具，标志着AI生成技术从单一模态指令迈向综合理解的关键一步 [4] - 技术专家指出，当前AI创作的核心矛盾是计算机表征与人类创作意图之间的差异，为解决此问题，研究团队正开发可控AI模型，通过添加控制信号来提升图像和视频的生成精度，并构建多智能体协同框架以提升内容生成的效率、规模与效果 [4][5] 行业应用与价值体现 - 在影视工业中，AI已展现出“降本增效、激发创意”的双重价值，例如将绘制概念图的时间从一两天缩短至几分钟，并在特效预览、声纹复制、本土IP开发等具体场景中得到应用 [5] - 行业专家认为，AI时代正从“知识经济”范式拓展衍生出“想象力经济”范式，呼吁构建支持创意中后端服务的生态系统，以应对“创作之后怎么办”的挑战 [5] 艺术创作与人类角色 - 图灵奖得主指出，当前AI本质是“模式识别”的强大工具，但不会取代艺术家，只会改变其工作方式，因为AI无法传递人类艺术家诠释作品时所蕴含的内在信息 [2] - 艺术家提出“感能”与“混合智能”概念，强调在AI时代需强化人类不可被计算替代的感知力与感性表达能力，并认为艺术家应与AI形成既协作又对抗的共生关系 [2][3] - 电影行业专家将AI电影的诞生与130年前电影从短片起步的历史相类比，呼吁业界保持思维开放性，思考AI是否可能造就从未见过的语言模式和观看习惯，而非预设其目标为完全替代真人电影 [3] 教育、生态与未来展望 - 教育界人士认为，AI时代教育更像一场面对“未知的未知”的漫长探险，其核心与底线是“人性”，在此基础上才能用好科技且不被科技所困 [7] - 艺术教育专家指出，技术使创作日益平权，但艺术教育的核心未变，即艺术是人与人的情感共鸣，创作者本身的独特性才是创新的源泉 [7] - 公司作为平台方，将持续通过技术迭代、创作者扶持计划与全球赛事降低创意表达门槛，并搭建让优质创作被看见、被认可的生态系统，其愿景是“让每个人都能用AI讲出好故事”，并期待与创作者共同迎接第一部真正意义上的AI电影长片等里程碑 [8][9]

文章核心观点 - 首届香港国际AI艺术节期间举行的“AI创作全球生态论坛”汇聚全球顶尖专家，共同探讨AI技术如何赋能创意产业，核心共识是AI正演进为激发创意的“协同伙伴”，而人类的感性、判断力与价值观是引领创作的关键[1][7] 论坛概况与核心议题 - 论坛由快手可灵AI主办，主题为“技术、艺术与影视的跨界探索”，旨在探讨“AI让创作无界”[1] - 论坛汇集了来自全球艺术、学术、影视工业及AI技术领域的顶尖专家与前沿创作者[1] AI技术发展现状与产业影响 - 以可灵AI为代表的大模型正在迈向智能化、高效化、低门槛的时代，AI技术正在重塑产业生态创作逻辑，拓展艺术表达的边界，释放内容生产的创意潜力[2] - AI视频生成正迈入规模化应用前夜，业界共同推动“用AI规模化生产好内容”临界点的加速到来[2] - 在影视工业中，AI应用已实现降本增效并激发创意，例如以前画一张概念图需一两天，现在可能只需几分钟[4] 人机关系与艺术创作思辨 - 中央美术学院教授费俊提出“感能”与“混合智能”概念，强调需强化人类不可被计算替代的感知力与感性表达能力[2] - 艺术家应与AI形成既协作又对抗的共生关系，艺术品可以被AI模仿，但艺术不能[3] - 中国电影导演协会秘书长王红卫呼吁业界对AI电影保持思维开放性，避免过早预设其目标为完全替代真人电影，应探索新的语言模式和观看习惯[3] 技术挑战与解决方案 - 当前AI创作的核心矛盾是计算机表征与人类创作意图之间的表征差异，现有模型难以捕捉复杂的人类意图，导致大量试错[4] - 研究团队通过开发可控AI模型、添加控制信号以提升生成精度，并构建Agentic AI多智能体协同框架来提升内容生成的效率、规模与效果[4] - 通过新的交互方式降低使用门槛，以捕捉创作意图，弥合人机鸿沟[4] 产业应用与生态构建 - AI在影视工业中定位为辅助工具，用于处理琐碎平凡的事，让创作者拥有更多空间，其价值在于“降本增效、激发创意”[4] - 香港城市大学协理副校长林芬提出，AI时代正从“知识经济”拓展至“想象力经济”，需构建支持创意中后端服务的生态系统[5] - 可灵AI作为平台方，将持续通过技术迭代、创作者扶持计划与全球赛事降低创意表达门槛，并搭建让优质创作被看见、被认可的生态系统[7] 教育、人性与创作者价值 - 在AI时代，教育更像是进入一场面对“未知的未知”的漫长探险，最重要的核心与底线是人性（humanity）[6] - 创作者的价值核心在于精准的判断和把控能力，即在AI提供的无数可能性中，选择并调整到严丝合缝地服务于故事的能力，这被认为是不可替代的[6] - 青年创作者认为，重要的是领先于AI，比它更知道自己想要什么，并将个人独特体验融入作品，赋予其灵魂与温度[6] 实践成果与未来展望 - 论坛展映了三位全球顶尖艺术家与可灵AI超级创作者联动完成的三支AI艺术短片，现场收获热烈反响[5] - 可灵AI的愿景是“让每个人都能用AI讲出好故事”，并期待与创作者共同迎接第一部真正意义上的AI电影长片等里程碑[7]

文章核心观点 - AI特别是多模态大模型正在深刻改变内容行业 通过降低创作门槛和成本 将创作主体从专业人士转向大众 并推动商业模式从售卖标准产品转向售卖生成能力 实现从一次性消费到持续性共创的转变 [1][2] AI对内容创作模式的影响 - AI作为“数字脚手架” 填补了普通用户想象力与执行力之间的鸿沟 使用户无需掌握复杂技能即可完成构建 实现创造力的平权 [1] - 创作主体从专业创作者转向大众创作者 内容创作从“大脑构思+手工操作”转变为“人类构思+机器生成” [1] - 出版单位的角色从内容生产者转化为优质IP源头 [1] AI提升内容创作效能 - 在成本层面 大模型显著降低制作成本并助力内容提质 例如阅文AI翻译模型实现降本超过90% [1] - 在效率层面 大模型可替代和优化部分生产环节 增进生成效率 例如近1年AI进步使短视频制作效率提升5-6倍 [1] - 影视视频行业主要将大模型工具应用于前期概念及后期制作环节 [1] 商业模式与产业变革 - “人机共创”开启了从“售卖资产”到“售卖能力”的商业重塑 从售卖皮肤或道具等标准品转向提供生成独特资产的“生产力工具” [2] - “UGC+AIGC”的深度融合 将激活基于“创作者经济”的全新交易形态 [2] - 这种模式能极大延长产品的生命周期 让数字文娱从“一次性消费”转向“持续性共创” [2]

事件概述 - 歌曲《大东北我的家乡》的AI翻唱版本（包括爵士、布鲁斯及多种方言版本）在互联网引发文化热潮 [1] - AI爵士版高度复刻了歌手袁娅维的音色特质，引发网友要求歌手本人演唱，最终促成袁娅维推出真人爵士版，事件被舆论视为“人类Diva胜出AI”的人机竞赛 [1][3][8] 行业现象与AI技术影响 - AI生成音乐的典型现象是“似真似假”，即听起来像某位歌手唱，但又不太像 [4] - 一项调查显示，高达97%的听众无法区分AI生成的歌曲与人类创作的歌曲 [14] - 流媒体平台Deezer数据显示，其每日AI音乐提交量超过5万首，约占总上传量的三分之一，且月涨幅达18% [17] - 全球流媒体平台已出现AI假乐队、AI生成热门曲目登榜等案例，表明AI音乐已成为产业现实 [17] 人类艺术家的回应与价值 - 袁娅维及其团队以挑战精神和松弛心态回应，迅速推出由真人演唱、全新编曲的版本，被乐评人评价为“人类的反击” [8] - 音乐制作人对比认为，AI可模仿人类作品中华丽优秀的元素，但无法比拟顶级人类乐手、歌手的创作力与精准情绪表达 [8] - 人类歌手的核心价值在于独一无二的音乐审美、情感传达力、现场张力、即时互动及生命经历投射的情感力量，这些是AI短期无法触及的 [13] 产业未来发展与模式探讨 - 产业讨论已从单一技术层面，转向构建系统的政策与伦理框架，例如建议建立技术、伦理和商业三层标准体系 [17] - 此次事件展示了“人机共创”的新模式，未来“人类音乐”与“AI音乐”的关系并非替代，而是合作关系重构，共同进入更广阔的音乐宇宙 [19] - 技术变革会引发艺术边界的重新定义，但不会消灭艺术，反而促使艺术价值更集中地显现，未来属于既拥抱技术又坚持人类创造价值的人 [19] - 此次事件可能成为音乐行业的新起点，未来或看到更多顶流艺人尝试类似的“人机共创”玩法 [19]

会议概况 - 第五届文化产业学术年会于11月14日至16日在南京举行，主题为“现代化视域下文化与经济互促共荣”，吸引了全国高校、科研院所、文旅企业的数百位嘉宾参与 [1] 行业发展方向 - 行业未来应实现从文化自信走向文化自觉、从生产导向走向创造导向、从融合发展走向结构重塑、从传播叙事走向文明共建的发展方向 [1] - “十五五”规划建议为行业发展描绘了宏伟蓝图，旨在推动其成为中国式现代化的重要支撑 [1] 技术与数据驱动 - 数据要素与人工智能正驱动行业创新，具体体现在敦煌数字艺术展、云冈石窟智慧保护等文化遗产活化案例中 [3] - Sora、ChatGPT等技术突破正推动人机关系在主体、思维、文化三重位移，为人机共创提供新可能 [4] 城市IP与文化消费 - 城市IP生成需要激活民间“自传播”机制、夯实产业承接基础、挖掘原生文化基因三大关键，案例包括淄博烧烤、哈尔滨冰雪旅游等现象 [3] - 会议设置了围绕“人文经济学理论创新与实践”、“数智化与文化产业高质量发展”、“文化消费与业态创新”等议题的圆桌论坛，从多学科角度探讨行业理论与实践路径 [4]

核心战略转型 - 高丝集团在中国市场从"防守调整"转向"战略进攻"，连续五年参加中国国际进口博览会[3] - 公司将中国从"重要市场"重塑为"创新引擎"，加速本土化进程[3][31] - 2025年第三季度中国市场实现20.9%增长，结束连续6季度下跌，预计全年盈利[34] 量子计算技术突破 - 全球首款应用量子计算技术开发的化妆品"黛珂AQ舒活毛孔净澈精华油"在进博会完成中国首秀[5][6] - 量子计算机仅用10秒精准锁定最优解，解决超过千亿种配方组合的传统难题，将原本需数十年的计算过程极致压缩[7][8] - 该产品在日本上市2个月即登顶毛孔护理品类榜首，采用7种天然油脂精确配比实现高效清洁与温和体验的平衡[15][18] 研发范式革新 - 高丝科研团队耗时5年构建全球首个"通用人工角栓模型"，突破性提出三大溶解度参数量化角栓问题[11] - 公司开创"人机共创"研发模式：人类提出问题，机器探索答案，人类做出最终判断[18][20] - 量子计算机配方生成技术将化妆品研发从传统试错推向数学方法驱动的新范式[18] 品牌矩阵升级 - 黛珂品牌构建清晰的产品金字塔：以紫苏植萃精华水等入门级产品引流，通过肌源修护精华招募新客，以AQ珍萃精颜等超高端线提升品牌忠诚度[40] - 雪肌精BLUE品牌凭借瓦片容器设计夺得红点奖至尊奖，将于明年1月正式进驻中国市场[23][41] - 新收购的泰国高端奢养品牌PANPURI迎来中国首展，产品线涵盖护肤品、沐浴及芳香理疗，契合中国"悦己"与"情绪护肤"趋势[25] 渠道与生产优化 - 雪肌精制定未来三年超2000家店的线下CS渠道目标，通过电商平台及社交媒体推进大众营销转型[41] - 山梨县南阿尔卑斯工厂计划于2026年上半年投产，导入可再生能源和循环型能源系统，实现小批量柔性化生产[29][33] - 定妆品牌MAKE KEEP全球累计销量1700万支，除已上市喷雾产品外，计划陆续导入运用"超级定妆膜"技术的底妆产品[27] 治理结构变革 - 高丝集团宣布向控股公司制转型，现任社长小林一俊转任会长兼CEO，常务取缔役涩泽宏一将于2026年3月升任社长[34][37] - 这是公司19年来首次非家族掌舵，标志着从传统家族经营向现代企业管理制度转型[37][38] - 涩泽宏一拥有完整职业履历，覆盖营业、市场营销、中国当地法人董事长及经营企划等部门，具备跨国经营管理经验[35]

技术进展与迭代 - 公司自2024年6月发布全球首个用户可用DiT视频生成模型后，在16个月内完成30余次迭代，跨越6个关键技术里程碑 [2] - 公司最新2.5 Turbo模型具备电影级场景生成能力和高清视频质量，被评价为AI技术与叙事艺术融合的重要里程碑 [2] - 最新模型已具备生成照片级真实感视频的能力，细节呈现与画面保真度达到行业领先水平 [2] - 在高清模式下生成5秒视频的成本较前代降低30%，性价比优势显著 [2] 商业应用与市场认可 - 公司技术已在广告营销、音乐MV、动漫、长篇剧集等领域实现全流程落地，企业客户超2万家 [4] - 公司推出10个月后年化收入便突破1亿美元 [4] - 国际知名案例如可口可乐圣诞节全球广告、亚马逊热播剧《大卫王朝》的72个AI技术镜头均采用公司技术，使制作周期从4-5个月缩短至几周 [4] - 土耳其电视巨头Ay Yapim通过公司技术实现有限预算下的超预期视觉效果 [4] 全球生态构建与行业影响 - 公司在东京国际电影节期间举办的NEXTGEN全球新影像创作大赛吸引了122个国家和地区的4600部参赛作品，实现了中国生成式影像生态的全球首秀 [5] - 国际知名导演达成共识，认为AI已成为创作灵感的延伸，帮助创作者实现传统影视技术难以达成的视觉表达与叙事深度 [5] - 公司技术使独立创意者能够突破预算与技术限制，印证了高质量影像制作正走向大众化的产业趋势 [5] - 公司通过技术支持、算力供给、流量赋能等全链路服务，推动中国技术+全球叙事的创作模式走向成熟 [6]

赛事概况与规模 - 第二届AI视觉创意大赛（瓦卡奖VACAT）于10月17日至19日在深圳龙岗区举行，由深圳市龙岗区人民政府、上海电影股份有限公司与哔哩哔哩携手主办 [2] - 大赛旨在打造AI视觉创意界的“奥斯卡”，已成为该领域具有广泛影响力的交流平台与行业风向标 [2] - 本届大赛共收到来自全球的4646件作品，较去年增长36.8%，最终有235份作品入围终审 [3] - 赛事呈现出“更强、更精、更广”的特点，生态连接与整合能力增强，作品质量更精，参与范围更广 [4] 参赛作品与获奖情况 - 大赛在AI艺术海报、AI视觉艺术影片、AI商业创意影片、AI动画叙事影片、AI真实叙事影片五大赛道中评选出金、银、铜奖及优秀奖 [3] - 收到北京电影学院的27份视频类与22份图像类特邀投稿，以及国际学生媒体艺术节（ISMA）的20份特邀投稿，体现顶尖学术机构对赛事的认可 [3] - 北京电影学院学生周亚欧的作品《完美离线》荣获动画叙事赛道金奖，该作品融合了ChatGPT辅助剧本构思与AI图像生成技术，体现“人机共创”特色 [3] 行业交流与技术前沿 - 大赛期间举办了AI视觉技术工作坊，特邀22位来自全球前沿领域的专家，其中9位来自法国、荷兰、德国与韩国等国，活动具有高水准的国际化视野 [5] - 10月19日的“AI竞技日”为赛事高潮，设有全球AI视频厂商战队赛、全国高校AI电竞锦标赛与专业AI电竞联赛，全面考验参赛者的创意、技术与应变能力 [6] - 七支顶尖团队在厂商战队赛中同台对决，展现出AI视频工具在风格化输出、多角色控制、动态生成等维度的成熟能力 [6] 产业对接与商业合作 - 赛事专门设置了“AI视觉创意汇”，展出来自龙岗区及全国企业的多元AI应用产品，包括AI模型、虚拟拍摄、智能玩具等 [6] - 野渡文化传媒（深圳）有限公司积极参与，旨在寻找AI内容生产领域的技术伙伴，推动公司向AI与VR技术转型 [6] - 深圳市炼丹科技有限公司在活动中接触到多位“行业大咖”，开幕当天即收获两三个潜在合作意向客户，期待与机器人、毛绒玩具等领域企业挖掘更多订单 [7] 行业标准与研究发布 - 大赛期间发布了全国首部《AI视觉创意应用蓝皮书》，由AI视觉创意应用白皮书项目组与瓦卡奖组委会联合发布，旨在填补AI视觉创意领域系统性研究的空白 [8] - 蓝皮书全面梳理并分析了AI在视觉创意领域的发展现状、核心问题与未来趋势，收录了大量源自一线实战的内容，如AI视频工具对比表等实用指南 [8][9] - 行业面临“认知成本”较高的挑战，创作者需同时具备行业知识、深度思考能力与系统化方法，蓝皮书旨在为创作者提供具体、可操作的参考以降低学习成本 [9]