以下文章来源于网易数读 ，作者网易数读 网易数读 . 网易旗下栏目，用数据说话。 上座率就像过山车。 作者 | 萝卜切片 来源 I 网易数读 （ID：datablog163） 如今，花几十块钱走进电影院，得到的不光是电影，还会附赠一场人类迷惑行为大赏。 灯光才灭，沉浸式观影感还没来，零食袋的窸窣声、邻座对剧情的议论声、突兀的手机 亮光就先让人出了戏。 真 正 上 演 的 电 影 ， 也 常 让 人 怀 疑 在 开 玩 笑 ： 现 实 题 材 片 ， 让 人 怀 疑 编 剧 没 吃 过 五 谷 杂 粮；喜剧片的笑点，全透支在预告片里了；更别提爱情片，尴尬到让人抠出三室一厅。 即便是被誉为十年来口碑最佳的 2 0 25 年暑期档，也没能完全拉回被糟糕体验劝退的观 众，多部大片票房不及预期，预测数据一再下调。 电影院在扩张，可观众在锐减 2 0 25 年，杀疯了的红黄蓝外卖大战，漫天撒券，疯狂补贴，把羊毛送上门给人薅。有人 说 00 后终于赶上一波时代红利。但其实，砸钱换市场这套打法，电影行业早在十年前 就玩过。 把时间倒退回 2014 年，猫眼、淘票票入局，用票补把电影票价打到个位数。最夸张的 时候，《变形金刚 ...

9月19日上午，成都科创生态岛化身"科幻绿洲"——2025银河科幻大会（原第七届中国（成都）国际科 幻大会）在此盛大启幕。本届大会以"未来之前，畅享未来"为主题，会期从9月19日持续至21日，是 2023成都世界科幻大会之后四川举办的首场国际性科幻活动。 大会由阿来、刘慈欣、加拿大"科幻教长"罗伯特・索耶三位常驻主宾领衔，王晋康、韩松、何夕等国内 科幻名家，及美国《轨迹》杂志主编丽泽・格伦・绰隆比、波兰《赛博朋克 2077》创意总监伊戈尔·萨 任斯基等四大洲十个国家和地区的近三百位嘉宾齐聚，覆盖创作、出版、影视、游戏、衍生品、文旅等 科幻全产业链，共同见证中国科幻从"高原"迈向"高峰"的历史性时刻。 启动"银河计划" 现场还举行了9项覆盖科幻全产业链的重要签约，签约、投资总产值超亿元：四川省科协与天府新区管 委会签订战略合作协议，双方将通过银河科幻大会连续五届落户天府新区，共同建强世界一流科幻活动 品牌，通过导入全球优质科幻资源，推动科幻IP就地转化、科幻赋能文旅发展。此外，四川科幻世界杂 志社有限公司分别与阅文集团、京东图书等达成多项产业合作，覆盖科幻创作、数字出版、科幻文旅、 科幻影视、国际传播等全链条。 ...

行业趋势与市场表现 - 中国电影行业面临观众流失和上座率持续低迷的问题 尽管2025年暑期档被誉为十年来口碑最佳 但多部大片票房不及预期且预测数据一再下调[4][5] - 全国电影院数量持续扩张 2024年达到1.3万家影院和8.1万块银幕 但总票房仅425亿元 较2019年641.49亿元历史高点缩水三分之一 甚至低于2015年438亿元水平[9] - 行业年度上座率跌至历史低点5.7% 意味着百人影厅平均只有五六名观众 四大黄金档期中除春节档外均表现疲软 贺岁档2024年上座率仅4.2%[12][13] 票房结构与头部效应 - 档期票房成为全年核心支撑 2022年后占比稳定在七成左右 但不同档期分化显著 春节档自2018年起成为绝对主导 2025年二月票房达160.9亿元[20][22] - 头部集中现象加剧 2014年前50名电影占票房80%-90% 而2024-2025年前20部电影即可占据60%-80%票房 前五名份额从两成升至三成以上[34] - 单片统治力强化 2025年《哪吒2》单部影片在暑期档结束时占据近四成票房 猫眼数据显示超六成观众观看该片后未再进入影院[32] 消费行为与定价变化 - 一线城市电影票均价达49.6元 较2014年上涨16% 三四线城市涨幅更猛达30%-35% 均价42元已与二线城市持平[47] - 观众年龄结构显著老化 暑期档观众平均年龄从2021年27.7岁升至2025年32.5岁 年轻人将影院娱乐视为可选而非必选项目[50][51] - 自发观影行为减少 行业高度依赖热搜推⼴、朋友圈刷屏和短视频营销触达观众 缺乏外部刺激时消费者难以产生购票意愿[18][19] 内容质量与体验问题 - 影片质量与宣传错位现象普遍 预告片与正片差异大 特效粗糙如《封神2》被吐槽视觉呈现差 剧情套路化且强行煽情引发观众反感[41][44] - 影院体验持续恶化 存在手机亮光、噪音干扰、卫生条件差等问题 座椅舒适度和屏幕规格未达预期 直接影响消费者满意度[2][39][40] - 时间成本成为关键考量 消费者更倾向选择家庭娱乐替代方案 两个小时影院时长对比短剧综艺的灵活性处于竞争劣势[45]

中国影视文化内容海外传播影响力 - 中国电影、电视剧、综艺等视听作品受到越来越多海外人士青睐 成为海外观众了解中国文化和社会的窗口 [4] - 外国观众通过影视作品获得审美愉悦 体会当代中国文化魅力 拉近与中国的距离 [4] 古装剧与文化传播 - 意大利博主因《满城尽带黄金甲》金碧辉煌的宫殿和宫廷礼仪对中国产生浓厚兴趣 [5] - 《甄嬛传》吸引外国观众研究清朝皇帝生平、服饰文化和古汉语表达 激发对中国历史兴趣 [7] - 古装剧华丽旗装、精致头饰与米兰时尚文化产生共鸣 体现美的共通性 [7] - 影视剧带动实地文化探索 如清西陵旅行引发海外观众对历史遗址的关注 [8] 综艺节目社会影响力 - 马来西亚观众通过《非诚勿扰》《中国好声音》等综艺了解中国流行文化和社会话题 [9] - 中国综艺形式多样 涵盖音乐、选秀、脱口秀、文化对谈、国风演绎等类型 [9] - 探案普法类综艺紧扣社会议题 兼具娱乐性和深度 引发跨国界情感共鸣 [10][11] - 线下脱口秀演出一年追看约10场 即兴互动成为文化体验新方式 [11] 电影产业内容创新 - 西班牙影迷通过《喜羊羊与灰太狼》系列学习中文 逐步接触《霸王别姬》《重庆森林》等经典影片 [14] - 近年涌现《流浪地球》等科幻佳作 展现行业制作能力和想象力 [14] - 女性导演作品如《好东西》关注女性真实处境 呈现叙事多样性 [14] - 主旋律电影《我和我的祖国》传递的互助情谊和团结精神超越国界 [15] 内容出海与跨文化传播 - 中国电影运用留白与隐喻手法 体现水墨画般的美学意境 需耐心品味文化深意 [15] - 行业有意识将传统美学与现代视听语言结合 通过全人类共通情感增强本土故事国际共鸣 [16] - 影视内容成为跨圈层社交语言 外国观众主动担任文化传播者 向亲友推荐并解读中国作品 [8][15] - 网络平台和二次创作赋予内容持续生命力 推动作品在海外引发超预期讨论 [9][16]

中国影视产业现状与特点 - 中国优质影视作品具有草根气质和共同奋斗的情感逻辑 构筑超越自我的英雄形象而非个人主义叙事 与欧美日韩以能力欲望突破普通人的英雄范式形成鲜明差异 [5][8][11] - 代表性作品包括《士兵突击》《山海情》《山花烂漫时》《潜伏》《我的团长我的团》等 这些作品采用中国章回小说叙事传统 深受观众喜爱 [8][11][12] - 中国影视特有的"希望"属性体现为胜利哲学下的可能性势能 与欧美"希望杀死人"的残酷机制形成对比 通过生活化场景如《山花烂漫时》中的滑肉摊实现共情与引领 [12][13][15] 产业机制与资本作用 - 当前优秀作品产出呈现偶然性 需借鉴韩国影像立国模式 政府与影视产业建立良性双赢关系 如《寄生虫》成功后首尔政府拨款1500户家庭改善居住条件 [17][18] - 资本具有双重性 既是流量民主与去中心化的推动力 也可能导致流量霸权与茧房化 《流浪地球》《哪吒之魔童闹海》等成功作品均依赖资本推动 [22][23][24] - 互联网资本自2010年起全面改写影视业测评标准 流量成为新驱动货币 直接架空传统生产和传播模式 [24] 创作生态与人才培养 - 非科班导演如饺子（药学转行）和郭帆通过海量阅片和实践获得成功 其路径类似法国新浪潮电影手册派 体现中国影视行业的草台班子灵活性优势 [20][21] - 短视频时代催生六亿神州尽编导现象 专业与业余界限模糊 未来需要汇聚民间创作能量 否则可能造成分崩力量 [21][22] - 创作者与观众需建立"协商解码"信任关系 韩剧通过此机制让医疗剧《重症外伤中心》和家庭剧《苦尽柑来遇到你》等类型获得观众欲罢不能的效果 [18][19] 传统文化元素运用 - 当前古装剧对传统文化元素的运用多停留在表面情趣化消费 如《折腰》将守孝守节转化为圆房情趣障碍 《雁回时》让女主完成各种匪夷所思才艺展示 [25][26] - 传统文化引用不等于文化传承 需要避免将细节元素如《国色芳华》的忍冬纹花钿夸大为唐朝通关密码 应重建文化共同体与共同体感 [24][26] - 建议国家介入文化培育 防止传统文化沦为后革命时代的黄色幽灵 同时接纳二创文本如林黛玉倒拔垂杨柳等新文艺可能 [26][27] 市场生态与观众关系 - 影视剧需恢复"人间烟火是最大流量"的创作理念 通过衣食住行基本面实现葛兰西意义上的文化领导权创生 [15] - 观众普遍抱持"大概率是烂片"心态进入影院 亟需重建编码者与解码者的协商信任关系 [19] - 烂片问题并非价值观表述错误 而是无法完成预设目标甚至取向互相打架 缺乏共情能力成为关键缺陷 [14]

中国影视行业发展趋势 - 中国优质影视作品通过草根气质和共同奋斗的情感逻辑构建英雄形象 与欧美个人主义叙事形成鲜明对比 [1][2] - 代表作品包括《士兵突击》《山海情》《山花烂漫时》等 这些作品呈现低开高走的主场情绪和中国革命逻辑的情节链构造 [2][5] - 中国式英雄人物注重自我超越和集体理念 而非个人欲望的满足 这种特质在当前影视环境中显得珍贵 [1][4][5] 影视作品艺术特征 - 中国影视继承章回小说叙事传统 采用踏踏实实一章一回的叙事方式 对观众具有特殊亲和力 [6] - 视觉特征强调草根形象 精神特征突出共同奋斗 形成独特的中国气场 [2] - 幸福场景普遍通过万家灯火和饭桌抒情来实现共情 如《山花烂漫时》中的小摊滑肉场景 [10][11][12] 产业机制与资本作用 - 资本在影视产业具有双重性 既可催生妖魔鬼怪 也能推动如《哪吒》《流浪地球》等优秀作品 [20][21] - 流量模式重构影视行业测评标准 带来去中心化和茧房化并存的局面 [21] - 互联网资本全面改写影视业的生产和传播模式 流量成为新的驱动货币 [21] 文化传承与创新 - 传统文化元素在影视中多被情趣化消费 如古装剧将传统礼仪转化为情趣障碍 [23][24] - 需要建立真正的文化共同体 包括共同体感、情感和责任感 而非简单文化引用 [25] - 二创文本如表情包、弹幕和鬼畜改编孕育着新文艺的全新可能 [25] 国际比较与战略 - 韩国通过影像体制实现文化输出 韩剧流行带动欧洲年轻人学习韩语 [13] - 韩国政府与影视产业建立良性双赢关系 如《寄生虫》成功后政府拨款改善相关家庭生活条件 [14] - 中国需要借鉴韩国经验 将影像体制提升到国家战略工程高度 [13] 创作环境与人才培养 - 当前优秀作品产出呈现偶然性 传统生产机制未能保障持续输出 [13] - 非科班导演如饺子通过海量阅片和学习获得成功 专业与业余的界限日益模糊 [17][18] - 短视频时代人人都是编导 大众文艺已彻底告别传统特权性 [18] 观众与创作者关系 - 亟需建立创作者与观众间的"协商解码"关系 而非当前的不信任状态 [15][16] - 韩剧成功在于建立了编码者与解码者之间的最佳协商关系 [15] - 二创视频可视为一种协商文本 有助于扩展创作者和观众的共鸣地带 [16] 价值观构建路径 - 优秀作品通过希望属性让观众产生有限能动性的自我期许 如《漫长的季节》提示"向前走别回头" [6][7] - 中国式希望表达新中国成立时刻的可能性势能 与欧美"希望杀死人"机制形成对比 [7] - 价值观塑造需要从烟火中来到烟火中去的润物细无声过程 而非口号式垂直灌输 [9][12]

中国科幻产业发展现状 - 科幻创作出版数量屡创新高 科幻影视 游戏 动漫作品持续引发讨论 文化出海成绩斐然 [1] - 2023年四川成都举办第八十一届世界科幻大会 奖会活动如雨后春笋般涌现 [1] - "三体宇宙"成为全球《三体》读者和科幻爱好者的共同家园 在中国引领科幻热潮 [1] 科幻产业价值与影响力 - 全球影史票房纪录前50部电影中 科幻奇幻类占比近2/3 [3] - 科幻文化通过产业力和想象力成为传播世界观 人生观 价值观的沉浸式载体 [3] - 通过未来故事讲述行使"未来定义权" 激发民族文化自信 影响全球对文明发展的认知 [3] 科幻与科技发展的互动关系 - 科幻作品消解科技焦虑 为科技发展提供正向舆论环境 [4] - 科幻作家在前沿科技发展应用中充当顾问 推动社会科技进步 [4] - 通过预见和预演可能实现未来时代的"软着陆" 尤其对AI时代青少年树立信心尤为重要 [4] 科幻教育与社会功能 - 科幻作品进入人教版语文教材 纳入教育部《中小学生阅读指导目录》 [1] - 被视为培养科学兴趣 陶冶文学情操 提升想象力和创造力的重要手段 [1] - 源源不断培育各年龄层科幻迷和科学迷 [1] 科幻文化与传统创新 - 科幻为传统文化提供新的演绎背景和故事载体 如《流浪地球》展现家国情怀和家园意识 [5][6] - 中华文明从农耕文化向城市文化转型 需要对传统文化进行创造性转化创新性发展 [5] - 作为科学与文艺的结晶 有责任担负文化使命 为建设文化强国和科技强国贡献力量 [6]

文化主体性与中国式现代化 - 文化主体性是维系民族认同和国家稳定的关键所在，是文化自觉、自信、自立、自强的集中体现，也是世界格局变革中彰显文明特质的精神坐标[1] - 中华文化在5000多年历史中始终坚守主体性，通过守正创新和开放包容实现文化自信自强，成为世界上唯一绵延不断且以国家形态发展至今的伟大文明[4] - 中国共产党将马克思主义与中华优秀传统文化相结合，重塑文化主体性，为中国式现代化和民族复兴筑牢文化根基[4] 文化主体性的四大作用 - **引领力**：以社会主义核心价值观构筑中国精神，推动物质文明与精神文明协调发展，如苏州传统工艺催生高精尖产业[6] - **凝聚力**：通过共同身份认同和爱国主义精神凝聚中华民族共同体，典型案例包括云南普洱民族团结誓词碑的70年坚守[7] - **塑造力**：激活文明基因驱动文化创新，故宫文物数字化和文创产品转化、国家版本馆建设体现传统与现代融合，网络文学等"文化+"新业态创造经济增长点[8] - **辐射力**：通过"一带一路"建设（覆盖150多国）、国际传播（如《习近平谈治国理政》全球发行）、影视作品（《流浪地球》等）输出文化软实力，孔子学院和"欢乐春节"活动搭建文明互鉴桥梁[9][10] 对全球南方国家的启示 - 发展中国家需立足文化主体性处理传统与现代关系，避免西方现代化迷思，中国式现代化证明现代化路径可兼具本土特色与一般规律[11] - 中国实践为南方国家提供新图景：如茶文化外交（"茶和天下"活动）、古都文明对话（中希互动），展现多元共存理念[12] - 现代化非单一模式，需避免"复制粘贴"，中国通过保持文化主体性实现经济快速发展和社会长期稳定两大奇迹[11][12]

影视创作风格 - 《山花烂漫时》回归并创新了社会主义现实主义传统，结合时代特点重新塑造了这一风格[1][9] - 该剧突破了当前主流"情节剧"模式，后者弱化了对社会复杂关系的深刻揭示和人物与社会关系的精准塑造[1][2] - "情节剧"以个人主义价值观主导，通过抽象化现实和突出个人英雄主义或内心挣扎来反映生活[2] 剧情与人物塑造 - 剧中通过2007年云南华坪山区14岁女孩谷雨被3万元彩礼"卖掉"的事件，展现了偏远地区的贫困现状[3] - 张桂梅作为主角，其形象在与基层干部、商人、教师等群体的互动中立体呈现，体现了个人与社会的共振[5][6] - 剧中塑造了包括马县长、周局长、陈四海等人物群像，他们以各自能动性共同推动华坪女高建设[6] 社会体系与价值观 - 张桂梅的"创业"本质是动员从中央到基层的体系力量，如马县长亲自向省委书记争取资金[5] - 剧中呈现了体制内外合力办学的场景，如基层干部用拖拉机运送学生、豆花摊主暗中资助30元等细节[6] - 该剧强调共同体责任，区别于个人主义叙事，展现了中国文化传统中的集体能动性[8][10] 行业趋势与比较 - 近年来《觉醒年代》《山海情》等作品与《山花烂漫时》共同呈现新趋势：在个人与共同体关系中塑造角色[10][11] - 社会主义现实主义在当代中国影视中的回归，部分源于苏联艺术理念的历史影响和观众接受基础[11] - 新文艺正尝试以自身美学超越美国大众文化主导的个人主义叙事模式[12]

活动概述 - 重庆市永川区举办"一张电影票 玩转一座城"电影消费狂欢季启动仪式，为2025上合组织国家电影节预热 [1] - 活动首日7个露天电影放映点吸引超3000名观众，六大商圈200余户商家推出多重优惠 [1] - 活动将持续至7月底，涵盖七大主题活动及200余家餐饮、酒店、景区联动优惠 [3] 消费促进措施 - 持电影票根可享受住宿、观影、市集、景点打卡等七大主题活动权益 [3] - 全城推出餐饮住宿折扣、礼品兑换及免费"D12路"定制公交服务 [3] - 重庆将发放总额超1000万元电影消费券，覆盖60多部暑期档电影 [7] 行业参与情况 - 永川区餐饮、酒店、交通等行业代表承诺优化服务流程提升保障水平 [5] - 各大商圈提供多样商品和实惠价格营造消费氛围 [5] - 当地特产市集销售表现亮眼，仅五间西瓜当晚就售出近2000斤 [5] 影视文化推广 - 七大放映点同步放映《流浪地球》，吸引市民广泛参与 [5] - 通过"城市即片场"沉浸式体验推进"西部科技影视城"建设 [7] - 活动整合猫眼、淘票票等票务平台推出暑期电影消费季 [7]