抖音2026年新春营销战略布局 - 公司计划在2026年重点布局三大新春相关IP活动，分别是年货节整合营销IP《2026开麦吧》、新春传统文化主题的“华彩传承夜”及跨年“美好惊喜夜” [1] - 三大IP从不同维度覆盖新春消费与内容需求，为品牌提供多元合作场景 [1] 《2026开麦吧》项目核心策略 - 该IP聚焦春节情感共鸣与仪式感消费需求，以“喜剧+音乐”双赛道融合为核心 [1] - 旨在通过“强共情、高传播、广覆盖”的内容特征，契合家庭场景，借助节日流量与用户建立情感连接 [3] - 营销活动将覆盖多场景，包括3部主题微电影、1场跨界直播演出、全明星店播矩阵及线下年货市集 [1] 喜剧/脱口秀赛道市场洞察 - 当前短视频平台脱口秀用户规模已突破2亿，其中18-35岁用户为主，25-30岁用户活跃度最高，且一二线城市与新一线城市用户占比高 [4] - 脱口秀内容因其“小切口、强共鸣”的创作逻辑，与短视频算法高度适配，极易形成话题发酵，例如《喜人奇妙夜2》Q4正在热播，相关话题技能在发酵期播放量已高达8.6亿+ [4] - 2025年的脱口秀及喜剧赛道已从细分领域开始破圈，成为主流内容消费选择 [4] 音乐消费趋势洞察 - 2025年抖音热歌趋势呈现出情感共鸣、技术赋能、跨文化融合等特点，平台日均新增2000万条音乐视频，其中30%使用冷门BGM [6] - 抖音用户在创作中不仅复制旋律，更通过生活场景化演绎、跨界元素演绎等二次创作赋予歌曲新生命力 [6] - 音乐消费已超越“背景音”功能，成为年轻人构建自我认知、实现情感表达的核心载体，是建立“情绪锚点”的关键途径 [6] 仪式感与情绪消费趋势 - 据《中国仪式感消费报告》显示，2025年仪式感相关市场规模年复合增长率超20% [8] - 2025年青年更倾向于创造“自我仪式感”，根据上海市青少年研究中心联合SOUL APP发布的报告，32.3%的青年明确表示“愿为赋予平凡时刻特殊意义的仪式感消费买单”，这一比例较2024年提升8.7个百分点 [8] - 青年月均情绪消费金额达972元，其中35.7%的人认为“普通商品已无法满足需求”，需通过消费实现“精神快充” [8][9] - 例如，春节期间“去班味”相关内容带动温泉泡汤、电影观影等疗愈型消费订单量同比分别增长46%和38% [8] 《2026开麦吧》具体执行方案 - **概念与主题**：以“OPEN YOUR MIC!”为核心，用麦克风的“歌声”+“语言”表达新年新态度，营造节日氛围，通过跨界合作制造新年热点话题 [10] - **内容篇章规划**： - 计划推出三个主题微电影进行预热，拟邀嘉宾包括王勉、张小婉、孙天宇等喜剧人代表、国民度艺人及潜力新人 [12] - 篇章一：以幽默搞怪的段子串联叙事，围绕年货里的“HUO”展开 [12] - 篇章二：玩转“换乘”概念，以人物为核心，表达年轻人在不同新春消费场景中的情绪与个性 [13] - 篇章三：主打人气搭档（如段子手与歌手）跨界组合，在不同消费场景中碰撞化学反应 [13] - **核心直播活动**：打造一场“语言赛道+音乐赛道”双强联合的跨界直播演出，采用“1喜剧演员+1歌手”的双人共创舞台模式，突破传统直播歌会形式，强调明星与观众的实时互动，融合音乐表演与脱口秀段子 [15][20] - **营销矩阵**：构建全明星店播矩阵，并在年货节期间结合线下“年货开麦市集”，形成线上线下联动 [10]

行业核心观点 - 喜剧行业正跳出传统银幕与舞台的界限，深入生活各个角落，进入一个多元融合的“喜剧+”时代，其核心价值在于为观众提供“情绪价值”和情感共鸣 [1] - 行业通过形式创新、内容深耕以及与文旅消费的融合，不断拓展边界，从简单的逗乐转向引发观众内心深处的情感共振 [1][5] 市场表现与消费者偏好 - 在电影市场，2025年中国电影观众对不同类型影片的偏好中，喜剧占比约40% [1] - 在演出市场，2025年上半年，脱口秀票房同比增长134.9%，已成为剧场类演出的第二大品类 [1] - 喜剧综艺成为社交互动的重要载体，频繁带动观演热潮及相关话题登上热搜 [1] 内容创作趋势 - 喜剧形式日益多元化，涵盖二人转、小品、相声、喜剧短剧、即兴喜剧，并与戏曲、音乐剧、地方文化等进行跨界混搭 [1] - 内容创作的核心导航是“共鸣”，创作者需按照观众的思考逻辑进行判断和验证，共鸣足够大才能支撑作品延展 [1][3] - 成功的喜剧作品通过演绎发生在观众自身身上的事，使观众从不同角度思考并化解困扰，从而实现深层情感连接 [6] 演出形式与体验创新 - 喜剧演出从镜框式舞台走向沉浸式空间，融入古镇街巷、商业街区等场景，为文旅消费增添活力 [5] - “演艺新空间”让喜剧不止于舞台，通过沉浸式体验场景和互动参与环节，使观众从“观演者”转变为“参演者” [5] - 沉浸式喜剧为观众提供放松解压的生活智慧，演出与更广阔生活场景的化学反应正在发生 [5] 消费者心理与价值 - 观众购买喜剧演出票，实质是购买两小时的“情绪价值” [1] - 观看喜剧，尤其是现场演出，能带来即时的快乐，刺激多巴胺释放，同时也是一种人际连接 [6] - 喜剧打动观众的关键已从“被逗乐”升级为源于内心深处的情感共振 [1][5]

《嘉禾望岗》歌曲现象与城市IP潜力分析 - 歌曲《嘉禾望岗》于2026年初发布后迅速走红，成为连接广州与年轻人情感的重要文化符号，其爆火将广州推到了流量关口[1] - 歌曲的走红有其必然性，嘉禾望岗站是广州北部重要的交通枢纽与人口集聚地，是许多人融入广州的“第一站”，天然汇集了拼搏、离别与期盼等复杂情绪[2] - 歌曲发布一周内，“嘉禾望岗”百度搜索量整体同比上涨约五倍（492%），搜索用户中20-39岁人群占比超过七成[5] 嘉禾望岗站的关键数据与人群特征 - 嘉禾望岗站是广州地铁2、3、14号线的换乘站，连接机场和火车站，是广州首个三线合一换乘站[5] - 2024年广州地铁日均客运量前十车站中，嘉禾望岗站以32.61万人次位列第三[5] - 2024年国庆假期期间（9月30日），嘉禾望岗站日客流量达到43.4万人次，甚至超过了体育西路站[5] - 歌曲主要引发20-29岁（占比40.17%）和30-39岁（占比33.44%）人群的共鸣，两者合计占比超过七成[5] 歌曲爆火背后的城市情感与人才吸引力 - 歌曲将地铁站与奋斗、青春、梦想、离别等情感连接，提供了比传统城市符号更具普适性的情感入口[6] - 嘉禾望岗、石牌村、三元里等城区是许多年轻人来广州的第一站落脚地，唤醒了新广州人关于青春与奋斗的共同记忆[8] - 广州的城市氛围（得闲饮茶、市井烟火、务实包容）持续吸引年轻人，2024年在最具人才吸引力城市100强中位列第四[8] - 2025年广州城镇新增就业超35万人，2024年广州常住人口增加15.1万人，排名全国第二[8] - 据“七普”数据，2020年广州青年人口数量约714万，占常住人口比重约38%，在超特大城市中位列第三[8] 音乐IP对城市发展的借鉴与启示 - 2017年《成都》带火玉林路和小酒馆，直接带动了成都的文旅和商业发展，证明了“一首歌带火一座城”的潜力[10] - 音乐作为一种没有边界的语言，可以成为增强城市吸引力和软实力的无处不在的介质[10] - 《嘉禾望岗》已成为广州独特的文化IP，其独特性根植于城市独有的生活肌理和人文气息[11] 将线上热度转化为城市竞争力的建议与展望 - 建议将嘉禾望岗站打造为沉浸式情感体验空间，设置“青春中转站”主题打卡点，如时光邮筒、记忆墙等[11] - 建议利用AR/VR技术开发“记忆地图”，实现物理空间与情感记忆的深度交融[11] - 建议系统梳理体育西路、广州东站、公园前等承载丰富城市记忆的地铁站点，共同打造广州地铁情感生活场景地图[12] - 建议以长隆乐园、北京路、永庆坊等为主线，串联周边有故事的老建筑和特色小店，让游客在真实场景中感受城市温情[12] - 建议启动“广州城市情感地标”故事征集活动，并组织开展电影、电视剧、游戏等产品的集体创作，进一步具象化情感IP[12]

行业趋势：喜剧内容消费需求强劲增长 - 文化市场在春节档等重要档期，喜剧内容正从传统电影、综艺、剧场演出等形态深入大众生活的各个角落[1] - 2025年中国电影观众对不同类型影片的偏好中，喜剧类型占比高达40%左右[3] - 2025年上半年，脱口秀品类票房同比增长134.9%，已成为剧场类演出的第二大品类[3] 内容创作：从逗乐到情感共鸣的范式转变 - 喜剧内容打动观众的关键，正从简单的“被逗乐”转向提供情感共鸣与“情绪价值”[3][4] - 创作者以“共鸣”为导航进行内容创作，通过观察观众并与观众思考逻辑同步，使作品与观众的距离越来越近[8] - 喜剧内容常取材于观众自身经历，通过艺术化演绎帮助观众从不同角度思考并化解困扰，从而产生深层共鸣[17] 形式创新：多元化与跨界融合成为主流 - 喜剧形式呈现多元化、年轻化趋势，涵盖二人转、小品、相声、短剧、即兴喜剧，并与戏曲、音乐剧、地方文化等进行跨界混搭[6][8] - 行业进入“喜剧+”时代，通过形式创新与内容深耕，不断重构舞台上的“笑点”[4][6] 场景拓展：沉浸式体验驱动产业边界扩大 - 喜剧正打破传统镜框式舞台边界，走向沉浸式空间，并融入古镇街巷、商业街区等场景，为文旅消费增添活力[11] - “演艺新空间”使喜剧不止于舞台，沉浸式体验与互动环节让观众完成从“观演者”到“参演者”的转变[13] - 沉浸式演出通过设置生活化场景和部分观众可参与的角色，使每场演出因观众互动而产生不同效果[15] 社会功能：喜剧成为重要的社交与心理调节载体 - 观看喜剧演出已成为一种人际连接方式，喜剧综艺及相关话题频上热搜，成为社交互动的重要载体[3] - 观众将观看开放麦等喜剧演出视为心灵“按摩”，喜剧表演能提供即时快乐，刺激多巴胺释放，提供放松解压的生活智慧[3][10][17]

行业趋势：年轻一代重塑分享经济内涵 - 分享经济在年轻一代中已超越省钱赚钱的功利目的 成为一种表达个性、追求高效、寻求共鸣的生活方式 [3] - 90后用户占据闲置分享平台的半壁江山 且女性居多 其中95后互动尤为突出 90后互动频次比所有用户平均高出20% [4] - 90后人均累计发布闲置商品17件 远超其他年龄段 [4] 市场表现：闲置物品交易活跃 - 家装建材类闲置商品30天内通过各类分享渠道成交23504件 [4] - 五金工具类闲置商品30天内成交15151件 成为90后装修时可循环使用的闲置物品TOP1 [4] - 小众品牌的闲置成交量较去年有显著涨幅 [5] 消费行为：追求独特性与性价比 - 年轻消费者拒绝大众化爆款 青睐设计独特、调性鲜明的小众品牌以避免“撞款” [5] - 购买手作单品成为趋势 如传统大漆工艺木包、手工禅意茶盘、昆虫标本创意银饰等 这些单品承载匠心且独一无二 [5] - 选择闲置产品是“精明消费”的体现 能以远低于新品的价格获得小众品牌使用权 [5] 品类扩展：技能共享成为新增长点 - 技能分享的发布者中90后占比高达60% 成为绝对主力 [7] - 技能服务涵盖“实用服务”与“奇葩技能”两大类 价格多在几十元到几百元之间 [7] - 实用服务如游戏代练、跑腿代办、代养宠物 精准击中现代人的碎片化需求 [7] - “奇葩技能”如点歌服务、陪聊解闷 满足年轻人的情感需求并提供低成本情感慰藉 [7] 情感价值：收藏与拍卖激发共鸣 - 充满情感价值的收藏品拍卖吸引大量用户互动 例如姚明“小金球”公益拍卖吸引近500万用户互动并以2101元成交 [9] - 《三生三世十里桃花》白浅塔服拍卖有近12万人围观 最终以8501元成交 [9] - 学霸笔记、影视手稿等“猎奇收藏”受欢迎 如《功夫熊猫3》设计师手稿原图经过59次出价以7179元成交 [9][10] 社会影响：分享经济与公益结合 - 年轻一代通过捐赠闲置物品、参与义卖或提供免费技能服务等方式 将公益融入日常生活 [12][13] - 例如仁德基金会通过平台为残障人士募集4978元购买电动轮椅 [13] - 暖流计划为云南加日村小学募集近7.5万件体育及教学用品 [13] - 公益项目的参与者中90后占比很高 公益行为成为“顺手为之”的日常 [13]

行业竞争逻辑转向 - 潮玩行业竞争逻辑已从追逐单一爆款转向比拼构建IP生态的综合能力 [1] - 潮玩更应被视为“文化作品”而非“快消品” [1] - 行业未来的竞争关键是“IP生态化运营能力”的竞争 即“IP×品类×放大器”的综合效能 [3] 核心成功要素：情感价值与社交属性 - 成功的IP内容带有强烈的情感倾向 年轻消费者为投射于IP之上的情感体验付费 [1] - IP需要切中用户所需的“情感共鸣”与“社交货币” [2] - 例如 奇梦岛IP SIINONO传递“接纳不完美”的情绪价值 首发创下10分钟售罄1万盒的纪录 [1] - 例如 WAKUKU“立刻开挂吧”系列将潮玩升级为随身挂件 增强社交属性 开售首周全渠道销售额突破1800万元 [1] IP打造与长青之道 - 产品力是IP能火的根本 [2] - 打造长青IP需坚持将IP人设作为灵魂 鼓励用户二次创作 让IP进入更多生活场景 [2] - 需要让IP具备跨业态、跨文化的适应性 通过不同形态和场景渗透保持活跃度 [2] - 例如 从中国传统文化“故事富矿”中汲取灵感进行内容迭代 为IP提供无限生长空间 避免老化 [3] 公司战略与运营 - 公司正强化从研发设计、规模化生产到全渠道营销的闭环能力 [3] - 公司计划深化跨界合作、布局海外市场 并在一线城市开设自营品牌形象店 [3] - 例如 2025年12月下旬至2026年1月初 将在北京、重庆两地开设4家品牌直营店 [3] - 公司致力于成为文化的“翻译器”和“摆渡人” 通过在体育、时尚、文旅方面深化跨界合作连接多元生活方式 [3] 财务与市场表现 - 奇梦岛2026财年一季度（2025年7月1日—9月30日）潮玩业务季度营收1.27亿元 环比增长93.3% [2] - 该季度是公司更名、全面转向潮玩生态布局的首个财季 [2] 行业发展趋势 - 行业显著趋势是从简单的实体零售向体验服务升级 [4] - 头部品牌也在发力线下体验 例如泡泡玛特上海城市旗舰店打造近800平方米沉浸式体验空间 名创优品推出主题乐园场景MINISO LAND [4] - 未来的行业竞争将聚焦在“文化叙事能力”和“全产业链协同效率”上 [3]

核心观点 - 以“杀年猪”为核心的传统年俗活动在当代社会通过互联网传播与创新融合，成功引发了广泛的情感共鸣，并转化为可观的文旅消费，推动了地方经济发展 [1][2][3][4] 行业趋势：传统民俗的现代化表达与文旅融合 - 传统年俗活动通过互联网传播，能够激发现代人对年味与邻里温情的情感需求，形成跨越地域的广泛关注，例如重庆合川的活动线上有大量网友围观，线下有超过3000人排队参与 [2] - 将非遗、民俗与旅游体验深度融合成为有效发展模式，例如四川蒲江“箭塔年猪祭”融合年猪宴、乡村市集和非遗体验，单日活动吸引游客2.5万人次，实现综合文旅收入超100万元 [3] - 地方政府积极以“民俗+旅游”为抓手，将冬季饮食文化转化为沉浸式旅游体验，从而拉动消费，例如贵州石阡县自2025年10月中旬以来，游客接待量超过130万人次，实现旅游综合收入9.6亿元 [4] - 源自农耕文明的年俗，通过恰当创新能在当代社会焕发强大生命力，满足人们情感需求并带动地方发展，其内核如感恩、团圆、喜悦是共通的 [4] 公司/项目活动案例 - **重庆合川“刨猪汤之约”**：由个人邀约引发，活动体现了邻里互助的传统习俗，最热闹时附近有3000多人排队参与，并吸引了包括13名台湾同胞在内的各地人们前来，促成了两岸同胞的情感交流与团圆 [2][3] - **四川蒲江“箭塔年猪祭”**：作为四川省非物质文化遗产项目，已连续举办十届，活动严格保留八大传统仪轨，并融合巡游表演，近年来通过丰富活动形式推动文化体验与旅游消费深度融合 [3] - **贵州石阡“千人刨汤宴”**：活动通过视频平台进行预热和直播，吸引外地游客体验，展现了浓厚的民族特色，是全县刨汤宴系列活动的组成部分 [4]

核心观点 - 当代演艺市场的新趋势是成功的演出对城市的赋能 正升级为一场以人为媒介 以情感为纽带 全业态深度参与的文旅融合创新实践 其核心在于双向奔赴的深度互动与共创 [1] 行业趋势：从单一演出到文旅融合 - 演艺活动对城市的赋能正升级为以人为媒介 以情感为纽带 全业态深度参与的文旅融合创新实践 [1] - 城市需要从保守的活动承办地 转变为积极的体验策划者 本土文化的展示者和情感连接的促动者 [4] - 未来需要强化跨部门协同 推动文旅 商业 交通等要素从物理相加转向化学融合 共同服务于提升来访者的综合体验 [4] 市场策略：情感共鸣与消费共振 - 引流者与城市文化生态之间正在形成深度的默契与互哺 明星从匆匆过客转变为深入体验并分享当地生活 进行主人翁式体验 [2] - 基于亲身体验和自发分享的代言带来新启示 在引入明星活动时 可以多创造 多推介能够承载深度体验的文化生活场景 将明星的流量转化为城市的留量 [2] - 城市若能敏锐捕捉并多层次呼应观众的情感共鸣 便能以情感共鸣带动更广泛的消费 例如围绕演唱会IP设计主题路线 将歌迷热情引导至城市肌理 [2] - 多层次吸引力共同构建起观演+游览+体验的一站式文旅消费新场景 [2] 产品与体验创新：在地性与情感定制 - 艺术创作与观众情绪共鸣达到新境界 例如舞剧《杜甫》在返场中创新安排彩蛋 进行精心的情感定制 主动呼应跨年之际观众的集体情绪 [3] - 演出方对本地观众的理解与尊重 让演出因其在地性和即时性而变得不可复制 例如任贤齐在演唱会现场用天津方言与歌迷互动 [3] - 本地文化IP 如葫芦相声社 可以提供轻松 地道的津味文化体验 [2] 长期影响与价值沉淀 - 当演出落幕 那些被唤醒的情感 被点亮的街区 被温暖的口碑以及因艺术共创而产生的独特记忆 会长久留在城市 [4] - 在流量时代 一座城市的持久魅力不仅在于它能吸引多少盛事 更在于它如何以真诚和创意 让每一次文化的相遇都成为一段美好记忆的起点 [4] - 目标是让观众变知音 让观光客变回头客 将文化流量沉淀为发展增量 [4]

事件概述 - 抖音博主@笔战风华于1月8日发布纪录片《重返狼群》解说视频，成为该内容翻红的起点，视频发布24小时内点赞量突破500万，截至报道时点赞量超过880万，评论超过18万条 [1][3][5] - 该解说视频带动“重返狼群”话题在抖音总播放量超过17亿次，使这部上映近十年的纪录片重新成为全民热议的现象级话题 [1][8] - 事件从短视频平台发酵，引发跨平台传播与二次创作，并带动长视频平台纪录片搜索、同名书籍销售飙升等连锁反应 [1][6][8] 传播路径与数据表现 - **短视频引爆**：初始解说视频以情感冲击片段（如小狼格林牵马救人）搭配旁白与音乐，十天点赞量累计超过800万，奠定了流量基础 [1][3][5] - **跨平台扩散**：内容迅速突破抖音边界，在抖音、小红书、B站等多平台涌现大量二次创作，高光片段如“牵马救人”、“归还腰带”被反复传播 [6] - **长视频与出版联动**：用户主动搜索完整纪录片，推动《重返狼群》十周年纪念版登上优酷站内热搜榜第二；同名书籍跻身京东儿童文学图书热卖榜第一位及微信读书热搜榜第一；出版社宣布加急出版成人版以满足需求 [8] 用户反应与内容解读 - **情感共鸣**：短视频平台用户讨论焦点集中在初级情感反应，如对亲情、感恩的共鸣，评论如“靠近你就靠近了痛苦，远离你就远离了幸福”成为高频内容 [9][10][11] - **深度思辨**：小红书、B站等平台用户进行长篇影评与深度解读，探讨主题包括野生动物干预的合理性、生态保护现状、亲子关系理念（如“爱是成全而非控制”）等 [11][12] - **议题升华**：公众注意力从故事本身转向现实议题，包括对狼群生存现状、盗猎行为（如纪录片中620张狼头皮制成大衣的场景）、草原生态保护的关注与讨论 [8][12][17] 社会情绪与文化现象 - **情感代偿**：在人际联结功利化、疏离化的社会背景下，李微漪与格林之间跨越物种的纯粹、忠诚的情感，成为大众稀缺情感的精神代偿 [14] - **对抗内卷的投射**：格林从城市宠物到草原狼王的自由历程，契合了当代人对抗“内卷”与生活束缚的心理诉求，其追求自由的形象引发广泛共鸣 [14] - **对“真实”的珍视**：在AI生成与娱乐化碎片内容泛滥的当下，这部没有剧本、长达数年真实记录的“粗粝真实”内容，因其情感烈度而备受珍视 [2][19] 影响与衍生效应 - **公众参与度**：吸引了从学生、职场人士到公益人士、纪录片爱好者等不同年龄与圈层的用户参与讨论，使小众纪录片变为全民话题 [8] - **现实行动转化**：部分网友从情感感动转向具体行动，如搜索若尔盖狼生态保护监测站信息、询问捐赠与志愿渠道，将情感冲击转化为对生态保护的具体关注 [17] - **内容趋势预示**：事件表明，动物题材内容以及承载强烈真实情感与长期陪伴记录的内容，在当下内容市场具有强大的感染力和传播潜力 [19]

行业核心变革趋势 - 鞋服配饰行业正经历从“外在表达”到“内在体验”的深度变革，产品竞争从功能延伸到情感与生活方式[1] 品牌综合热度排名 - 在监测周期内，阿迪达斯、波司登和优衣库位列综合热度榜单前三，指数分别为1.79、1.75和1.64[2][4] - 斯凯奇热度指数为1.61，排名上升4位；海澜之家热度指数为1.43，排名上升5位[2] - 猫人、太平鸟、百丽、Ubras等品牌为新上榜者[2][5][6] 服饰鞋履消费格局 - 服饰消费呈现基础款与设计感并存的多元格局，消费者对优衣库、森马等高性价比基础款及兼具设计感的舒适单品需求旺盛[5] - 太平鸟女装通过启动高线系列、结合纽约成衣语言与东方美学、发布联名款及举办主题秀场活动，旨在提升品牌高端化形象并吸引85后、95后年轻消费群体[5] - 鞋履消费中，年轻人追求舒适与颜值并存，并希望通过鞋履表达自我情绪和身份认同[5] - 百丽将产品功能与情感价值深度绑定，拓展“时尚休闲”新赛道，通过打造“吐司家族”、“跑道鞋”等有记忆点的爆款鞋型，成为社交分享的“网红道具”[5] 家居内衣消费驱动因素 - 家居内衣赛道的消费决策核心从外在设计转向内在体验，由可感知的“体感科技”和品牌价值观双重驱动[6] - 技术深耕派以蕉内、猫人为代表，猫人锚定“科技内衣”赛道，营销聚焦精致居家及夏日户外场景，主推水光丝家居服、小冰块家居服和气垫杯内衣系列，强化全场景产品矩阵[6] - 价值引领派以Ubras、有棵树为代表，有棵树主打环保科技和平价升级差异化；Ubras持续深化“女性价值共建者”理念[6] - Ubras在监测周期内升级其乳腺健康公益项目「小粉标」至2.0版本，新增刻度尺和胸围测量指南等功能，并在温州万象城开设全国首家“舒适美学集合店”，定位为融合产品体验、生活方式与品牌理念的沉浸式空间，标志着品牌线下布局的深化[6]