1994年硕士毕业进入上海电视台后，黎瑞刚的传媒天赋快速凸显。创办《新闻观察》栏目并获评"上海 文化新人"，让他熟悉了内容生产的核心逻辑；从编导到总编室副主任的晋升，又让他摸清了传媒行业 的体制规则。2001年赴哥伦比亚大学访学的经历，更是为他打开了国际视野，系统研究传媒管理与经营 的过程中，他开始思考传统传媒与资本、技术的结合路径。 2003年出任SMG总裁助理，次年升任总裁，黎瑞刚在34岁那年，站上了国内传媒行业的核心舞台。彼 时的广电行业仍深陷"制播一体"的封闭生态，他以"颠覆者"姿态推动的改革，成为中国广电市场化的里 程碑。2009年，他主导的"制播分离"改革落地，打破了传统电视台自产自播的模式，为内容产业化、市 场化铺路；同时前瞻性布局新媒体，推出"东方宽频"，在IPTV、手机电视等赛道抢占先机，让SMG的 数字付费业务规模稳居国内前列。 出品I下海fallsea 撰文I胡不知 2026年1月21日，港股邵氏兄弟控股（00953.HK）一则重磅公告，让沉寂许久的影视资本圈再起波澜。 这家市值不足5亿港元的老牌影视公司，拟以45.77亿元人民币对价，收购母公司华人文化（CMC Inc.） 旗下正午阳光 ...

交易概述 - 邵氏兄弟控股拟以发行代价股份方式收购华人文化集团核心影视资产 交易对价为45.765亿元人民币 约合50.98亿港元[1][3][4] - 公司将向华人文化指定接收人配发及发行合计159.3亿股代价股份 发行价为每股0.32港元 较公告日收盘价折价约15.8% 较过去30个交易日平均收盘价溢价7.8%[5] - 交易完成后 代价股份将占公司经扩大股本的约91.82%[5] 交易结构 - 为满足港交所公众持股比例要求 部分代价股份将按华人文化股东原有持股比例配发 华人文化一致行动集团接收99.40亿股 其他指定接收人接收59.90亿股[6] - 其他指定接收人包括华人文化创始股东阿里巴巴和腾讯的附属公司[1][6] - 交易完成后 华人文化一致行动集团将持有邵氏兄弟经扩大股本的59.74% 成为绝对控股股东[7][21] 标的资产详情 - 目标业务为华人文化核心影视资产 包括覆盖海内外的影视内容业务以及以UME品牌为核心的影院业务 形成“内容制作-发行-放映”纵向布局[9] - 影视内容业务主要运营实体包括：正午阳光 从事电视剧投资制作 华人文化持股50.05%[13]；上海华人影业 从事电影投资制作 持股100%[13]；Pearl Studio 从事动画电影投资制作[14]；日月星光传媒 从事综艺投资制作 持股100%[15] - 影院业务主要运营实体包括：上海思远 在中国内地经营超过50家UME影院[15]；华人文化电影院线 持有电影发行院线牌照[15] 财务数据 - 目标业务2022年、2023年、2024年收入分别为23.17亿元、22.62亿元、22.95亿元 税后净利润分别为2.91亿元、2.02亿元、2.80亿元[9] - 目标业务2025年前九个月实现收入12.25亿元 税后净利润1.44亿元[9] - 截至2025年9月30日 目标业务经审核净资产达85.58亿元 而同期邵氏兄弟经审核资产总值约4.59亿元[1][17] - 邵氏兄弟2025年上半财年营业收入1.06亿元人民币 同比增长734.6% 实现净利润673.3万元人民币[9] 估值依据 - 交易对价参考了目标业务发展前景、市场地位、财务表现、资产净值及市场可比公司定价倍数[5] - 参考的可比公司企业价值与销售额比率范围：剧集分部为7.1至22.3倍 非剧集分部为0.7至13.1倍 影院分部为2.7至12.0倍 电影分部市净率范围为2.6至27.3倍[5] 战略协同与行业意义 - 收购有望打通影视剧和综艺的投资、开发、制作和发行 实现产业链协同[10][11] - 公司将实现从单一内容制作向多工作室集群、全内容品类的转型 并借助UME影院网络及全球发行渠道 打通内容生产与终端放映的产业链闭环[19] - 交易被视为内地与香港文化深度整合的具体体现 有利于结合香港优质文化资源与内地广阔市场和消费人群 助力文化产业发展[1][21] - 国家电影局数据显示 2025年中国电影全产业链产值达到8172.59亿元 票房拉动系数约为1:15.77[21] 公司背景与资产优势 - 邵氏兄弟为香港老牌电影公司 2016年起由华人文化控股 黎瑞刚任董事局主席[1][15] - 正午阳光是剧集领域头部公司 出品过《伪装者》《琅琊榜》《大江大河》系列等 其首部院线电影《得闲谨制》累计票房已超4亿元[16] - 上海华人影业运营全球华语电影发行网络 覆盖超100个国家和地区 成功发行《哪吒》系列等影片 《哪吒2》在北美澳新市场累计票房突破2400万美元[16]

交易概览 - 邵氏兄弟（00953.HK）拟通过配股方式，收购其主要股东华人文化（CMC Inc.）旗下核心影视资产，交易构成“蛇吞象”[1] - 截至2025年9月末，邵氏兄弟资产总值约4.59亿元，而拟注入资产净值高达约85.58亿元，体量差距悬殊[1] - 交易对价约45.77亿元（约合50.98亿港元），邵氏兄弟将按每股0.32港元的价格，配发及发行合计约159.30亿股股份作为对价，占经扩大股本约91.82%[3] - 交易完成后，华人文化一致行动集团将持有邵氏兄弟经扩大股本约59.74%，构成实质意义上的“借壳式资产注入”[8] 注入资产详情 - 注入资产为华人文化通过CMC Moon Holdings持有的核心业务，涵盖内容制作与渠道资源[2] - 核心资产包括剧集制作龙头正午阳光、电影投资制作公司上海华人影业、海外发行业务CMC Pictures，以及UME品牌影院网络和华人文化电影院线[2] - 正午阳光出品了《琅琊榜》《欢乐颂》《大江大河》等一系列高口碑作品；UME影城在全国运营63家影院，超半数位于一、二线城市[2] - 目标业务2022-2024年分别实现收入23.17亿元、22.62亿元、22.95亿元；同期税后净利润分别为2.91亿元、2.02亿元和2.80亿元[2] - 2025年前九个月，目标业务实现收入12.25亿元，税后净利润1.44亿元[2] 交易目的与市场反应 - 邵氏兄弟期望通过收购发掘大湾区及全球华人社区市场潜力，致力成为亚太领先的内容制作与策划机构，实现业务扩张与增值[1] - 收购旨在整合具备强大制作能力、多元化内容组合及丰富知识产权储备的目标业务，以增强公司内容能力与观众基础[3] - 资本市场反应冷淡，公告次日（1月22日）邵氏兄弟股价报收0.32港元/股，大跌15.79%[1] 交易相关方背景 - 邵氏兄弟是华语电影史上最具影响力的品牌之一，曾开创华语电影“片厂制度”的黄金时代，并于1971年上市，2009年退市[4][5] - 2016年，华人文化通过收购成为美克国际（后更名为邵氏兄弟）第一大股东，黎瑞刚出任董事局主席[6] - 华人文化是中国领先的综合性传媒与娱乐公司，旗下拥有TVB、正午阳光、财新传媒、华人影业、UME影城等一系列行业头部公司[6] - 华人文化创始人黎瑞刚曾任上海文化广播影视集团董事长，一直有上市计划，曾于2021年透露考虑在香港上市[6] 公司及行业现状 - 影视行业整体入冬，内容需求放缓、优质内容产量有限，观众付费意愿下降，影视公司盈利能力承压，二级市场投资者信心不足[7] - 过去几年邵氏兄弟自身业绩承压，2020-2024年营收从1.16亿元下滑至0.52亿元，净利润在2023年和2024年分别亏损0.03亿元和0.06亿元[9] - 2025年上半年，邵氏兄弟实现扭亏，收入1.06亿元，同比增长734.6%，溢利673.3万元，主要受《执法者们》上映及参与制作《刑侦12》带动[9] - 截至2025年6月末，邵氏兄弟旗下签约及管理艺人约50名，包括黄宗泽、陈山聪等，并已启动新剧《风华背后》的拍摄[9]

行业概述与个人历程 - 配音演员姜广涛于2025年迎来其从事配音工作的第30年 其声音塑造了包括电影《泰坦尼克号》杰克 游戏《仙剑奇侠传》李逍遥在内的众多经典角色 串起了中国配音行业的发展节点 [1] - 配音行业工作富有创造性 趣味性 关乎审美和思维 声音创作能够鼓舞人心 传递能量 [1] - 姜广涛于1995年进入长春电影制片厂译制片分厂学习配音 早期以配龙套角色为主 后于2000年考取北京电影学院录音系 并陆续为《指环王》三部曲 《变形金刚》系列等电影主角配音 实现了成为院线译制片男一号的初期理想 [3] 业务范围与专业评价 - 从业30年间 其作品横跨影视剧 纪录片 动画 游戏 广播剧 有声书等多领域 [3] - 互联网上对其专业工作的评价包括角色表现具象丰富 人物特性精准拿捏 使人身临其境 [3] - 自90年代末期开始尝试配音导演工作 曾担任《美人心计》《琅琊榜》《伪装者》等热门剧集的配音导演 [4] - 合作者动画电影《魁拔》导演王川评价其在戏的设计上格局非常大 细节把控细致入微 想象力和感染力超绝 [4] 行业演变与市场互动 - 过去行业观念认为配音演员应甘于寂寞 不宜走到前台 但时代变迁 不少从业者转变观念 通过综艺 讲座 路演等活动走向台前 [6] - 行业观点认为“酒香也怕巷子深” 配音演员也应发出自己的声音 让更多人了解其创作和价值 [6] - 线下活动能帮助从业者开拓眼界并与听众直接交流 网络弹幕的反馈也常引发新的思考 [6] - 创作者须实时更新对世界的认知 不能止步不前 表演不能只有技巧和快捷键 文艺工作者有责任与时代共振 [6] 社会影响与行业价值 - 声音创作被听众反馈可传递能量 例如有网友表示在精神压力大或失眠时会听其读诗 认为词句被声音带动而变得更美 [8] - 作为新的社会阶层人士 其通过自身行动弘扬正能量 例如其微博账号常年置顶一则发布于2017年的公益广告 承诺未来为符合条件（不涉版权 非营利等）的保护未成年人音像作品免费提供中文配音 [8] - 关于AI对行业的影响 观点认为在单纯的信息交互上 AI已取代不少原由人类语音完成的工作 但人类有审美与情感需求 艺术创作服务于人心 [8] - 行业观点认为 若作品中都是整齐的标准化声音 艺术创作将沦为生产制作 成品充其量是工艺品 艺术工作者要正视自身价值 非大数据蒸馏已有数据就能取代 [8] - 行业没有固定退休年龄 遇见喜欢的角色仍会尝试 [8]

《赴山海》剧集表现分析 - 剧集《赴山海》是2025下半年剧集市场热度最高的作品之一，但口碑不及预期[1] - 播出10天有效播放量破7亿，连续10天登顶剧集热度榜，主演成毅角色热度在爱奇艺平台破2亿[1] - 剧集播出后期出现口碑回升迹象，抖音热点话题赴山海口碑回升上升，剧方正在积极抢救口碑基本盘[1] 剧集市场流量效应与风险 - 流量型演员能为剧集带来高热度和数据转化，《赴山海》在第二周播出期间获得满小饱、丸美等新品牌追加投放[12] - 但流量效应具有双刃剑特性：剧集口碑出现滑坡时，流量演员容易成为观众主要批评对象，放大负面效应[11] - 市场对头部演员的容错率提高，一次失利带来的"冷静期"变短，成毅在《赴山海》后立即接拍爱奇艺S+制作《两京十五日》[3][17] 演员扛剧能力评估体系演变 - 市场评判标准日益复杂，单一剧集成绩不再决定演员"生死"，扛剧力评估更加多维化[3] - 行业内出现"六大过会保障演员"概念（刘亦菲、赵丽颖、杨紫、胡歌、张若昀、肖战），这些演员能凭个人影响力直接通过平台立项审核[18] - "单人过会"成为衡量演员商业价值的新标准，体现在招商能力、播放预期和口碑维稳等方面[20] 不同类型演员的市场定位 - 流量型演员依靠热度和话题性维持市场地位，但需要突破演技舒适区来巩固口碑[14][17] - 实力派演员（如郭京飞、雷佳音、张译等）更受独特叙事需求、高难度角色剧作的青睐[23] - 郭京飞2025年上半年有三部剧集上线（《黄雀》《驻站》《漂白》），但角色同质化开始引发对其扛剧力消耗的担忧[29] 行业发展趋势与演员策略 - 演员需要平衡商业价值与艺术追求，持续输出优质作品才能维持市场竞争力[29] - 市场资源向能证明综合扛剧力的演员倾斜，无论是流量型还是实力派，都需不断提升专业能力[23][29] - 成功案例如刘亦菲《梦华录》《去有风的地方》《玫瑰的故事》连续爆款，赵丽颖从古偶转型现实题材成功，证明多元化发展的重要性[22]

网文类别与特征 - 网文主要类别包括武侠、穿越、修仙和女频四大类 [8] - 武侠小说基于农业社会的行会制度，注重集体主义、公平正义和古典浪漫主义价值观 [8][10][12] - 穿越文体现大工业时代对古代农业社会的生产力降维打击，精神内核是救赎 [8][16][17] - 修仙文反映当代社会精神状态，特点包括摈弃集体主义、模仿现代MD职级制度、重视因果论和遵循现实主义生存法则 [8][23][24][25][29][30] - 女频文主题是对规则的驯服和被爱的渴望，底色是人性，最具商业价值 [8][33] 网文演变与社会生产力关系 - 网文变化反映了从农业社会、工业社会到后现代社会的生产力与生产关系变革 [5][6][41] - 武侠小说是农业社会学徒制度价值观的体现 [10][11] - 穿越文的式微源于中国工业化快速发展并迅速迈入信息化时代，导致历史题材套路化且读者认知改变 [19][20] - 修仙文的流行恰如其分地反映了当代人宅化、职级化和对因果规律重视的精神状态 [22][24][30] - 理解社会变化的关键在于研究生产力变革，生产力决定人际关系和社会结构 [41] 网文未来发展趋势 - 网文未来方向是重工业科幻，伴随中国登月计划将掀起古典浪漫主义科幻复兴 [36][38][39] - 通俗文学的竞争力体现在形式上，网文需要宏大的世界观和充满想象力的脑洞 [37] - 中国作为14亿人口的工业大国拥有几千万工程师，有能力引领新一轮科幻作品爆发 [38] 投资启示 - 投资要尊重因果，种下什么因就得到什么果，投资风格需与自身匹配 [46][48][51] - 底层资产决定收益率，中国上市公司中位数ROE约8%，决定了股市长期收益率基准 [51] - 投资应避免挑战因果，价值投资者不应钻研主题投资，主题投资者不应分析财务指标 [51]

核心观点 - 柯利明所持儒意影视297万元股权和儒意投资990万元股权被冻结 执行法院为山东省济南市中级人民法院 冻结期限为3年 [1] - 柯利明通过儒意影视和儒意投资持有万达电影20.64%股权 为实际控制人 [1] - 柯利明以21.55亿元收购北京万达投资51%股权 成为万达电影实际控制人 [9] - 柯利明以2.4亿元收购快钱金融30%股权 快钱金融估值约为8亿元 [10][13] 柯利明背景与职业经历 - 柯利明1982年出生于湖北省黄冈市红安县 高中出国留学 在澳大利亚获得管理学和货币银行学硕士学历 [3] - 职业生涯始于香港对冲基金公司金融分析师 2009年跨界进入电影产业 接管北京儒意欣欣影业投资有限公司 [3] 影视投资策略与成功案例 - 投资策略从收购畅销书版权开始 早期收购《步步惊心》《琅琊榜》《致我们终将逝去的青春》等知名影视作品版权 [4] - 2012年投资电影《致青春》 2013年上映票房达7.18亿元 引发观影热潮 [5] - 儒意主导或参与《情圣》《小时代3》《北平无战事》《琅琊榜》等影视作品 [5] - 2020年借壳恒腾网络上市 中国儒意市值超过450亿港元 [6] - 参与出品《唐探1900》票房超36亿元 位列2025年春节档亚军 《南京照相馆》登顶2025年暑期档票房冠军 [6] 万达电影收购与业绩表现 - 2024年4月完成收购北京万达投资51%股权 交易价格21.55亿元 [9] - 万达电影2024年上半年营收66.89亿元 同比增长7.57% 归母净利润5.36亿元 同比增长372.55% [9] - 万达电影连续16年蝉联票房冠军 全国票房TOP100影院中占51席 TOP500影院中占246席 [9] - 2025年春节档万达电影票房超12.4亿元 创历史新高 [9] 多元化业务布局 - 中国儒意进军游戏业务 2024年5月以2.59亿元收购北京有爱互娱科技有限公司100%股权 [10] - 2025年1月以8.25亿元收购北京永航科技有限公司30%股权 该公司曾打造《QQ炫舞》系列IP [10] - 快钱金融为全牌照第三方支付机构 人员规模为0人 注册资本4.83亿元人民币 [13][14] - 柯利明以103.9亿元财富位列《2025新财富杂志500创富榜》第329名 [14] 个人风格与公司管理 - 柯利明几乎不出席电影节、论坛、颁奖典礼 主要时间用于看项目 [15] - 公司推动项目多为重大S级项目 柯利明亲自过问每个项目 花费大量时间看剧本 [5]

中央广播电视总台暑期档剧目 - 暑期档推出丰富剧目类型包括现实题材、历史题材等，如《淬火年代》《以法之名》《四喜》《高兴》《生万物》《归队》《我们的河山》《阵地》等 [1][2] - 《淬火年代》通过民营机械厂转型故事展现中国制造发展历程 [2] - 《以法之名》以检察侦查视角突破传统涉案剧框架，揭示司法系统内部机制 [2] 现实题材剧集创作趋势 - 现实题材占据创作中心地位，多部作品在白玉兰奖获奖并在总台播出后引发关注 [4] - 《城中之城》全景式描写职场人生，《我是刑警》以纪实风格呈现刑警办案，《我的阿勒泰》以散文化手法拓展创作新样态 [7] - 现实题材在数量、质量、收视率方面领先，反映时代生活变化并注入社会思考 [9] 电视剧国际传播与出海表现 - 中国电视剧出口额占视听节目出口总额70%以上，覆盖200多个国家和地区 [11] - 《我的阿勒泰》入围法国戛纳电视节主竞赛单元，《繁花》获釜山国际电影节亚洲内容大奖，《玫瑰的故事》快速发行至国际市场 [11] - 古装剧如《庆余年2》《长相思2》《琅琊榜》持续热播海外，科幻剧《三体》国内外反响热烈 [13][15][17] - 现实题材与古装剧结合展现立体中国形象，科幻剧因国际化属性易引发海外共鸣 [15][17]

爱奇艺《狂飙》侵权案判决结果 - 爱奇艺现象级剧集《狂飙》正片全网有效播放量达107.9亿，为公司成立13年来流量、收入及影响力最高作品 [1] - 某短视频App未经许可设置"狂飙"话题，累计上传侵权视频45.3万个，总播放量116亿次，并提供1100个直播回放，观看量超40万人次 [2] - 法院终审判决短视频公司赔偿爱奇艺3000万元，创同类案件高额赔偿纪录，认定其通过话题编辑、直播分成等方式主动参与侵权 [3][6] 短视频侵权行业现状 - 行业普遍存在"三分钟看全集"、切条搬运等侵权行为，如《云南虫谷》案获赔3200万元（单集200万）、《甄嬛传》案判赔160万元 [5] - 侵权争议焦点包括平台算法聚合内容、反复侵权账号封禁、技术过滤拦截义务等，法院强调"通知-删除"规则需实际有效制止侵权 [6][7] - 盗版形式多样化，搜索引擎、网盘成重灾区，部分影视上线10-15分钟内即出现网盘资源售卖 [8] 版权保护政策动态 - 国家版权局2023年"剑网"专项行动重点打击视听作品非法搬运，加强平台帮助侵权治理，新增18部电视剧至版权保护预警名单 [8][9] - 预警名单内作品（如《长安的荔枝》）要求网络服务商禁止上传、加速处理侵权通知，执法部门需从严查处非法传播行为 [9][10]

行业变迁 - 武侠剧从20世纪70-80年代港台制作公司主导起步 1976年《射雕英雄传》开启港产武侠剧历史 后续《天蚕变》《楚留香》等经典持续培养受众 [2] - 1983年TVB版《射雕英雄传》创收视奇迹 香港平均收视率60% 单集最高90% 内地单集观看人数超7亿 占当时全国人口70% 带动电视机普及 [4] - 2000-2010年大陆武侠剧进入"黄金十年" 产量超百部 豆瓣8分以上14部中8部出自该时期 包括《天龙八部》《笑傲江湖》等经典 [11] - 2005年《仙剑奇侠传》开启仙侠剧时代 地面频道收视11.3% 河北卫视上星收视峰值4.6% 推动行业IP来源从武侠小说转向游戏 [12][14] 市场更替 - 2014年《古剑奇谭》实现台网联动突破 电视收视破2% 网络总播放40亿 单集1.6亿 微博话题50亿阅读 确立仙侠剧现象级地位 [14][16] - 武侠IP过度开发导致市场疲软 金庸《射雕》影视化12次 《倚天》11次 古龙《楚留香》8次 同质化严重削弱号召力 [16][18] - 武侠刊物大规模停刊 2015年《武侠故事》停刊 2019年《武侠世界》停刊 2023年《今古传奇·武侠版》停刊 原创内容源头枯竭 [18] - 女性受众崛起推动"女频变革" 仙侠剧强化爱情线与"大女主"视角 催生古装偶像剧细分类型 [20] 制作逻辑演变 - 早期武侠剧受资金限制 服化道简陋但注重剧情与动作设计 如95版《神雕》用保鲜膜模拟瀑布 靠演员表演弥补 [21][23] - 现代古装剧制作转向高成本模式 服化道预算占比提升 视觉特效成为标配 演员颜值优先级高于动作训练 [25] - 行业性价比考量导致武侠剧式微 需额外支付武术指导费用 演员档期难配合动作训练 资源向古偶/权谋等类型倾斜 [25] 新形态探索 - 近年"新武侠"尝试融合多元元素 《雪中悍刀行》加入成长叙事 《山河之影》采用双男主设定 《莲花楼》结合悬疑探案 [28][30] - 当前古装剧市场悬疑权谋题材占主导 武侠剧已成小众 反映内容消费群体文化断层 如《藏海传》仍被与10年前《琅琊榜》对比 [1][27]