文章核心观点 - 游戏行业对IP价值的认知和应用模式在过去十年间发生了根本性转变 从十年前以“泛娱乐”为核心、旨在通过跨媒介内容触达圈外新用户 转变为如今以“服务现有玩家”为核心、旨在通过深化IP内容构建和游戏内联动来增强用户粘性和游戏深度 这一转变是游戏市场从增量竞争转向存量竞争的必然结果 [1][4][6][8][9] IP价值体系的演变：从泛娱乐到深度服务 - **十年前的IP热潮（泛娱乐模式）**：其背景是手游市场爆发带来的变现机遇 IP价值体现在品牌影响力、粉丝经济和跨媒介延展的变现畅想上 典型操作包括高价购买网文、动漫IP改编权 例如网文《不败王座》IP改编权售价达810万元 《尸兄》手游IP授权价一度炒作至5000万元 游戏公司也尝试将游戏反向改编为小说、动漫、影视 如《穿越火线》网剧邀请顶流明星出演 核心目的是希望通过IP从其他娱乐渠道为游戏获取新用户 [3][4] - **当前IP应用的新模式（深度服务模式）**：IP的重点从“触达圈外新用户”转向“服务圈内现有用户” 游戏本身成为IP演绎的核心载体 通过构建多端体验、同一游戏内多路径选择以及开发不同形态的游戏产品（如单机游戏）来深化IP世界观和故事 让玩家更深度了解IP 例如DNF通过端游、手游、单机游戏《地下城与勇士：卡赞》等多产品集群来构建IP深度 [1][6] 当前IP深度构建的两种路径 - **路径一：自有IP的矩阵化与深度开发**：头部游戏通过打造IP产品矩阵来深化自有IP 例如DNF以IP矩阵独立参展 提供多种游戏形态承载IP故事 王者荣耀等产品也在进行类似尝试 [6] - **路径二：通过外部IP联动填充内容深度**：游戏产品频繁通过与调性相符的外部IP进行联动 来丰富自身游戏内容、背景故事和可玩性 从而增强对现有玩家的吸引力 例如《潮汐守望者》与《权力的游戏》联动 展示经典IP角色 《三角洲行动》与《明日方舟》联动 填充游戏可玩性并丰富自身IP架构 日本研究机构报告显示 高达54.6%的用户曾因联动活动而回归曾经退坑的游戏 [7] 驱动IP价值体系转变的核心原因 - **市场环境变化**：游戏市场进入饱和状态 获取新用户的成本越来越高 竞争加剧 新品不仅需与同期新品竞争 还需与市场上已进化为“长青游戏”的精品竞争 [8] - **策略重心转移**：在存量市场下 相较于花费高昂成本利用IP矩阵触达新用户 将IP做得更为深度以服务并留住现有玩家 是更为理智且经济的选择 IP的价值责任从“开疆拓土”转变为“服务游戏本身和现有玩家” [8][9]

行业转型核心观点 - 文旅消费正经历从“观光打卡”向“沉浸体验”的系统性深刻转型 其核心是创造深度连接的情感体验与记忆价值 行业竞争关键从景点与门票扩展为可体验的“场域”、可沉浸的“故事”与可延续的“生活” [1] 需求侧变革：情绪价值与客群驱动 - 情绪价值成为Z世代消费核心引擎 推动文旅消费从标准化、工具化向个性化、情感化演进 年轻一代消费动机转向对“沉浸感、在场感、治愈感”的持续追求 [2] - 用户需求从执行标准“打卡攻略”转向渴望深度参与当地生活并进行体验式创作与分享 目的地升级为“兴趣消费地”能有效吸引用户重复前往 [2] - 数据印证“沉浸式”消费势头强劲 今年上半年在一地连住两日及以上用户占比提升7.2% 深度沉浸类玩乐项目搜索量同比激增300% 市场为“沉浸感”付费意愿强烈 [2] - 客群结构呈现双引擎驱动 “Z世代”热衷“为一场演出赴一座城”的社交化沉浸体验 “新银发族”追求品质深度游与错峰长线出行 有助于平衡行业淡旺季 [2] 供给侧升级：技术与IP双支柱 - 技术是打造沉浸式体验的关键支柱 其价值在于将知识与信息转化为体验与故事 例如航天IMAX影片能让观众获得“亲历太空行走”般“经历历史”的持久体验记忆 [3] - IP运营聚焦跨界叙事与长效运营 通过艺术、体育、科技等多载体与公众深度对话 目标是实现“用一场演唱会激活一座城” 将短期事件的经济辐射效应延长至一个月或更久 [3] - 成功的IP跨界拓展必须服务于深化IP叙事而非稀释它 以此实现文化价值与商业价值的共赢 [3] - 度假产品呈现一站式、深度体验主流需求 例如通过融合在地文化、户外活动与高品质服务 游客平均停留时长可从约1天提升至2.5天 满足游客在综合空间内完成“吃、住、玩、学、购”的沉浸式体验需求 [4]

行业投资评级与核心观点 - 报告维持对覆盖公司的盈利预测、目标价及评级不变 [5] - 报告核心观点认为2026年行业核心逻辑是在政策友好环境下坚韧发展 建议关注AI应用深化、华流内容出海及IP价值重估三大方向 [3] - 报告认为年末文娱需求提升 建议关注细分板块趋势性机会及板块估值修复潜力 [3][4] 市场表现回顾 - 2025年11月申万传媒指数上涨1.69% 跑赢上证综指（下跌1.67%）和沪深300指数（下跌2.46%）[2][11] - 子板块表现分化 广告营销板块涨幅最大达9.68% 网络游戏板块下跌0.94% 出版板块下跌2.20% [2][15] - 港股及海外市场方面 恒生指数11月微跌0.18% 恒生科技指数下跌5.23% 纳斯达克综合指数下跌1.51% [2][11] - A股传媒板块11月涨幅前五的个股包括蓝色光标（涨45.99%）、宣亚国际（涨37.56%）等 跌幅前五包括完美世界（跌17.28%）、芒果超媒（跌11.78%）等 [17] - 中金传媒港美股板块11月涨幅前五包括青瓷游戏（涨35.60%）、心动公司（涨4.74%）等 跌幅前五包括创梦天地（跌21.43%）、网易云音乐（跌19.77%）等 [17] 第三季度业绩亮点 - **游戏板块**：网易3Q25收入为233.59亿元人民币 同比增长8.2% 但受递延收入增加影响 业绩略低于预期 腾讯游戏业务收入则超预期 [3][18] - **社交社区板块**：快手3Q25收入355.54亿元人民币 同比增长13.1% AI赋能主站深化 大模型技术带来国内广告收入4-5%的提升 哔哩哔哩3Q25收入76.85亿元人民币 同比增长5.2% 广告业务增速加速 净利润超出预期 [3][18] - **数字媒体板块**：腾讯音乐3Q25收入84.63亿元人民币 同比增长20.6% 非订阅音乐业务表现超预期 爱奇艺3Q25收入66.82亿元人民币 同比下滑7.8% 业绩基本符合预期 [3][18] 细分行业动态与趋势 - **游戏**：11月国产网络游戏版号发放178个 创近年单月新高 重点新游《九牧之野》、《鹅鸭杀》等定档年末或明年初 出海方面 网易《燕云十六声》上线后表现优异 [4][20] - **影视与IP**：电影《疯狂动物城2》于11月26日上线 截至报告时累计票房超34亿元人民币 上映前IP已与超70个品牌进行授权合作 [4] - **数字媒体**：12月1日电视剧司召开座谈会 提出可以中小体量剧集为先行类型 与制作方探索“保底+分成”等产业模式 [4] - **AI应用**：近期快手、Runway、字节等公司推出生图/生视频模型 持续迭代生成技术并拓展应用领域 [4] - **社交社区与电商**：双11期间 抖音有6.7万品牌销售额同比翻倍 快手大牌大补超百万GMV单品数同比增长超77% 哔哩哔哩广告收入同比增长30% [21] 行业运营数据 - **数字媒体**：11月全网剧集正片有效播放量环比下降10% 爱奇艺播放市占率同比提升8.3个百分点 《唐朝诡事录之长安》位居热播榜第一 [20][22] - **影视院线**：11月全国不含服务费电影票房同比增长70.2%至近32亿元人民币 《疯狂动物城2》、《鬼灭之刃》、《惊天魔盗团3》位列月度票房前三 [20][54] - **用户规模**：2025年11月 主要在线视频平台（爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV）的月活跃用户数在1691.7万至3352.6万之间 [24] 在线音乐APP中 酷狗音乐月活达2.07亿 QQ音乐达1.89亿 [38] 短视频APP中 抖音月活达9.59亿 快手达4.64亿 [43] 重点公司推荐 - **A股**：报告推荐游戏板块的世纪华通、三七互娱、巨人网络、吉比特、恺英网络 以及分众传媒、上海电影、芒果超媒 [5] - **港美股**：报告推荐快手、游戏板块的心动公司和网易、IP板块的大麦娱乐和阅文集团 以及猫眼娱乐、爱奇艺 [5] - 报告覆盖的多数公司评级为“跑赢行业” 并给出了目标价及2025-2026年预测市盈率 例如快手-W目标价89.00港元 对应2025年预测市盈率13.2倍 [8]

奈飞收购华纳的交易概况 - 奈飞拟以827亿美元（约6000亿人民币）收购好莱坞百年巨头华纳兄弟探索集团 [2][4] - 交易在业内引发强烈反弹，导演卡梅隆称其为“灾难”，美国Cinema United警告此举可能让美国票房蒸发四分之一 [2] - 交易尚未最终确定，正接受反垄断评估，且面临美国总统特朗普的潜在反对 [3] - 另一意向买家派拉蒙于12月8日发起全现金收购要约，出价1084亿美元（每股30美元）进行竞争 [3] 奈飞发起收购的核心战略动机 - 获取华纳庞大的顶级IP库，包括《哈利·波特》、DC宇宙、《指环王》、《权力的游戏》、《老友记》等横跨电影与剧集的跨代际全球IP [4][5] - 弥补奈飞自身缺乏能长期沉淀价值的全球级IP的短板，其《怪奇物语》《鱿鱼游戏》等爆款的生命力与变现能力难与顶级IP相比 [5] - 收购被视为购买一个“能连续产出价值的IP引擎”，本质是购买未来二十年的内容稀缺性 [6] - 整合华纳旗下HBO Max的1.28亿全球订阅用户，结合奈飞自身约46%的全球月活份额，合并后份额可逼近56%，形成流媒体领域的巨无霸，增强议价权与护城河 [7][8] - 获得华纳完整的顶级制作体系，包括从剧本开发到拍摄制作再到宣发的完整产业链及大型制片基地，补足奈飞过去主要依赖外包制作的短板 [9] 对交易价值的评估与奈飞的挑战 - 收购存在高溢价，华纳市值不到700亿美元，奈飞需融资500多亿美元，将背负巨大债务，消息公布后其股价应声下跌 [11] - 从长期战略看，收购被认为非常值，因奈飞在全球可进入市场基本触顶，高股价和高市盈率（50倍）需要新增长引擎支撑 [12] - 奈飞增长存在隐忧，其业务过于依赖单一流媒体引擎，在游戏、实景娱乐等新业务拓展上效果不明显，且内部推动非流媒体业务艰难 [12] - 奈飞内容护城河并不稳固，随着元老级内容高管彼得·弗里德兰德等人离职，其内容路线面临系统性调整 [12] 奈飞与华纳（HBO）商业模式与内容生产机制的差异 - 奈飞在内容制作环节处于弱势，常被描述为“只有给钱的权力”，几乎不介入创作，部分原因是强势的好莱坞主创不信任其内容判断力 [15] - HBO代表传统的精品剧体系，平台从剧本开发到后期剪辑深度参与甚至主导方向，其模式关键在于专业度与信任，能共同打磨作品 [17] - 奈飞的“放权模式”能激发创作者积极性，尤其利于新人及非主流题材，但缺乏专业监管易导致内容质量泥沙俱下，项目成本高但有时“不好看” [17] - HBO模式高度依赖核心创作团队，组织稳定性要求高，难以承受“KPI式压力”硬推产能 [18] - 传统好莱坞收入链路为：内容—影院—DVD—国际销售，大片收入能养活中小项目，本土票房保本，海外票房赚钱 [22] - 奈飞的链路为：内容—即时全球发行—用户留存—算法标签化，订阅数决定内容价值，作品被视为提升平台粘性的工具 [23] - 奈飞的崛起是全球化和分众化的结果，其全球制片体系与算法分发重塑了成本结构与发行逻辑，是对传统模式生产效率的革命 [24][25] 交易对行业格局与未来叙事的影响 - 交易象征着两个时代、两种商业模式的正面碰撞，奈飞CEO称将“共同定义下一个世纪的叙事方式” [26] - 行业内对此解读不一，被视为权力宣言、自大的体现或仅仅是数字化时代到来的事实陈述 [27][28][29] - 交易引发对电影“第一性”的争论：一方强调电影是“影院的艺术”，另一方则认为核心是“叙事”，与观看设备无关 [30][31] - 若收购成功，好莱坞将从“五大”变为“四大”，形成迪士尼与奈飞的双寡头格局，其余公司需寻找新生存路径 [33] - 科技巨头囤积内容资产的趋势不变，并购不会停止，其目标是直接“拥有”文娱行业 [34] - 奈飞内部内容路线调整，更偏向推动内容全球化及可预测、适合全球分发的类型内容，可能导致高投入、长周期、作者性强的“Prestige drama”地位下降 [36] - 算法导向可能导致内容越来越短、安全、系列化，叙事模式化，从而驯化观众审美，使中小成本实验性项目面临“看不见”的风险 [39] - 尽管面临变革，好莱坞基于热爱、执着与对影像信仰的文化土壤，以及影像引发情感共鸣的力量，依然构成其生命力 [40][41]

Netflix收购华纳兄弟交易分析 - 交易金额为827亿美元，约合6000亿人民币，Netflix通过此交易收购华纳兄弟的核心资产[2] - 收购资产包括华纳兄弟的电影工作室、HBO、DC宇宙及《哈利·波特》等传世IP，同时剥离了CNN、TNT体育台等线性电视网业务[9] - 此次收购被视为Netflix补齐其商业版图中“灵魂”或“老钱”IP资产的关键拼图，使其硅谷算法与好莱坞魔法结合[8][10] Netflix商业模式与战略 - Netflix本质上是一家科技公司，其商业模式是向全球190个国家的2.8亿付费家庭销售“接入权”[3][4] - 该模式具有“零边际成本”特点，例如制作成本2000万美元的《鱿鱼游戏》面向全球用户成本不变[5] - 公司采用纯会员订阅制，全球不接广告，其市值达4250亿美元，年净利润达115亿美元[11][13] 国内长视频平台（爱优腾）现状对比 - 爱奇艺市值约20亿美元，不到Netflix的两百分之一，优酷已逐渐掉队，腾讯视频依靠阅文集团内部输血[11][12] - 国内平台变现效率低，依赖“会员费+广告”的混合模式，甚至需要超前点播、售卖周边来回血，与Netflix的纯订阅模式形成对比[13][15] - 国内平台资产“极度易碎”，过度依赖易出风险的流量明星，缺乏如《哈利·波特》这类可传世的确定性IP资产[16][17] 行业面临的挑战与竞争格局 - 以抖音为首的短视频平台对用户时间形成“算法吞噬”，长视频内容沦为短视频的免费素材库，严重冲击了长视频平台的会员和广告收入[20] - 字节跳动通过“红果短剧”、“番茄小说”等业务，以“低成本+高周转+强算法”的工业化流水线模式，对爱优腾“高成本+长周期”的传统制作模式构成降维打击[21][22] - Netflix收购华纳后战略转向，计划利用顶级IP占领用户的“沉浸时间”和“线下生活”（如主题乐园），与追求极致“快”的短视频平台形成差异化竞争[23][25] 对国内平台及内容行业的启示 - 国内平台应放弃成为“中国Netflix”的全球化幻想，承认自身“网络电视台”的实用工具定位[27] - 行业需要从“明星中心制”回归“编剧中心制”，砍掉天价片酬，投资好剧本、好导演，建立内容的确定性[28] - 无论载体如何变化，“好故事”IP是能够穿越周期的核心资产，内容从业者应专注于打造能打动人心的内核[29][30]

迪士尼IP战略与行业趋势 - 电影行业风险规避成为行业本能，情绪疲惫成为观众常态，内容成为商业动作的引子而非主体[3] - 迪士尼推出续作《疯狂动物城2》的核心使命是维持超级IP的生命线，而非单纯回归创作[3] - 续作策略是稳定符号、延展符号、巩固符号，创作沿单行道前进，降低不确定性[6] - 公司对时代气候精准判断，在内容和IP的路口坚定选择后者，承认观众记住的是符号而非叙事[6] 续作创作思路与市场反馈 - 基础创作思路完全延续前作成功配方，扩大动物城版图引入爬行动物族群，展示技术实力和幽默感[7] - 续作更关注主角个人成长与情感线发展，契合IP受众对兔狐感情线的讨论需求[7] - 映后反馈显示电影体验与主题公园融合，观众推崇4D版本和边吃DQ冰淇淋边观看[10] - 电影刷新前作票房纪录，虹吸整个院线电影大盘，但未能阻止行业整体下滑趋势[11] 社会议题处理与时代背景变化 - 续作引入爬行动物新少数群体，触及知识产权侵占、文化驱逐等现实隐喻，但未深入挖掘[11][12] - 影片映射女性科学家贡献被忽视的"玛蒂尔达效应"，通过证书重见天日实现档案政治逆转[14][15] - 九年间社会背景从觉醒文化转向右倾浪潮，舆论场敏感度提升，创作环境高度碎片化[20][26] - 公司调整角色关系塑造和造型设计，遭遇不同群体争议，反映时代缺乏共识的特征[23][24] IP宇宙扩展模式比较 - 《疯狂动物城2》与《阿凡达：水之道》策略类似，续作首要任务是扩展世界而非挑衅世界[9] - 两者均通过族群地图扩张补充视觉奇观，情感线集中在核心角色组合以稳固情感连接[9] - 续作节奏更轻盈顺滑，贴近年轻用户，但缺乏为创意表达承担风险的勇气[9] - IP宇宙以四平八稳的副本形式延续，创新性让位于稳定性[9]

论坛概况 - 全球创始人IP+AI万人高峰论坛暨第三届创始人IP万人大会在厦门开幕，汇聚来自全国各地的一万余位创始人[1] - 论坛以AI、IP、未来、共创、格局为核心关键词，探讨新商业时代的突破路径和增长机遇[1] - 本届论坛在前两届基础上实现全面升级，规模更大、议题更深、资源更广[1] 核心观点 - 未来竞争的核心是“人+AI协作”[1] - 个人品牌不仅是人设标签，更是可变现的商业资产[2] - 创始人应通过专业知识、成长经历、三观输出、社会热点结合四大内容维度构建用户信任[2] 战略与模型 - 推动AI技术与IP战略的深度融合，旨在重塑品牌价值、重构生产力、共建商业新生态[1] - 提出“AI重构生产力，IP重构商业关系”的观点[1] - 展示了技术驱动下IP内容生产、用户连接与商业转化的全新模型[1] 落地实践 - 借助AI工具实现内容生产与商业转化的高效协同，将个人IP沉淀为可持续增值的商业资产[2] - 论坛提供从认知升级到落地执行的全链路赋能[2] - 论坛设立五大垂直分论坛，覆盖幸福力、家庭教育、学习力、心理咨询、教育新生态等多重赛道，为不同领域参会者提供精准赋能与跨界合作机会[2]

中国原创文化IP行业趋势 - 中国本土原创IP呈现爆发式增长，例如LABUBU在海外社交平台成为热搜常客，部分联名款和限量款售价达几千甚至上万元[1] - 行业从传统IP主导进入原创IP百花齐放阶段，根本原因在于IP内容创新与文化价值积累迎来质变[1] - 消费市场从"功能消费"迈向"情感消费"，悦己成为重要消费动力，年轻用户尤其Z世代通过消费行为寻求情绪价值[6] - IP产品渗透到日常生活方方面面，兼具收藏与社交双重属性，例如年轻人背包上挂小玩偶和徽章成为时尚符号[7][8] - 在IP购买力方面，中国的人均消费水平仍有很大提升空间，预示原创IP市场大有可为[6] 科大讯飞IP战略布局 - 公司今年全新孵化"爱皮宇宙"业务，定位为IP行业生态的"连接器"与"加速器"，计划以平台化能力汇聚创作者智慧并赋能参与者[3] - "爱皮宇宙"是讯飞AI文娱三大核心业务之一的讯飞IP战略布局落地重点，反映出新业务布局已悄然提速[3] - 公司入局IP赛道是顺势而为，目标是放大"AI X IP"的乘法效应，将AI技术融入IP创意诞生、供应链管理和消费端体验的全流程[5][9] - 公司于11月6日官宣与四川美术学院战略合作，承接合作的核心载体之一就是"爱皮宇宙"[3] AI技术对IP产业的赋能 - AI作为新质生产力能帮助原创IP市场打开新想象空间，通过大模型提升用户需求洞察分析能力并快速响应市场变化[6][8] - AI技术可为潮玩注入交互、成长和情感价值，开辟独特增量市场，放大IP与AI的附加价值[9] - 对设计师而言，公司提供的大数据洞察分析和AI工具可作为"创意放大器"，打破传统创作效率瓶颈与边界[13] - AI可在社群高效运营、智能预测产品销量等方面发挥巨大能量，并将IP产品创作过程切割成组件化形态进行精准赋能[13][14] "爱皮宇宙"业务模式与资源 - 业务旨在解决新入局者面临的三大难题：粉丝破圈难、生命周期短、变现能力弱[11] - 平台计划建一座超级桥梁，一头连接创意，一头连接亿级用户，从而塑造IP影响力、延展IP生命周期以及加速IP商业化[11] - 背靠集团优势可提供从市场调研、创意策划到设计、生产、销售及售后的一站式服务[12] - 已链接资源包括设计师、供应链、高校和成熟IP等，通过多元产品矩阵（如输入法）给予能力支撑，其中讯飞输入法30岁以下用户占比高达68.16%[1][13] 生态合作与长期愿景 - 与四川美院的战略合作包括联合共建人才培养课程、开设创新营、共建联合实验室以及探索人才直通车机制[16][17] - 业务重点面向高校学生群体招募设计师，已聚合上百个作品并收获不错的数据反响[16] - 长期愿景是推动"技术+人文"共生，助力更多艺术家成就梦想，成为全球领先的IP运营公司[16] - IP运营可反哺公司自身业务矩阵，例如AI学习机与《哪吒之魔童降世》的联名定制款成功吸引了小朋友目光[17]

漫剧行业爆发式增长原因 - 得益于AI发展，漫剧在制作成本、制作周期等方面比肩真人短剧，成为微短剧市场增量 [1] - 长中短视频平台的流量扶持和高ROI驱动供给增长 [1] 漫剧未来增长潜力 - 漫剧高增来自AI助力玄幻和科幻等多元类型网文改编，使高制作要求的IP得以落地 [1] - 漫剧与真人短剧在用户画像上存在互补关系，增量空间巨大 [1] - 漫剧以低成本、短周期优势有望成为影视试验田，完成从市场验证到IP孵化，从短剧到长剧的进阶路径 [1] - 季播、角色或IP账号运营能放大IP效应，催生漫剧衍生市场 [1]

漫剧行业爆发式增长原因 - 得益于AI发展，漫剧在制作成本、制作周期等方面比肩真人短剧，成为微短剧市场增量 [1] - 长中短视频平台的流量扶持以及高ROI驱动供给增长 [1] 漫剧行业未来增长潜力 - 看好漫剧实现自身行业增长 [1] - 看好漫剧推动整个影视行业和衍生市场增长 [1]