文章核心观点 行业正处在前夜，以“抖音一代”成为内容消费与创作主力、AI驱动生产力革命为标志，文娱行业在内容形态、生产模式、平台格局及消费趋势等方面正经历深刻变革 [1] 长内容趋势 - 长内容需持续制造大众爆款，跨越代际的共情是核心，如《哪吒2》票房达154亿元 [3] - 新阶段“合家欢”需满足不同圈层需求，可通过题材或单元剧模式实现，如《生万物》与《唐朝诡事录》 [3] - 行业持续承压，“救市”成为持续情绪，爆款承担提振信心、稳定预期的功能 [4] - 救市路径趋向务实多元，包括题材松动、积压项目释放、现实与强类型内容回流 [4] AI技术驱动内容生产 - AI已成为拉动文娱产能的重要生产力，全流程AI制作快速投入生产，2026年极可能有AI动画番剧上线 [5] - AI Agent（可复制的AI员工）出现，将推动内容公司从项目制转向平台化、流水线化生产结构 [6] - 电子演员从技术展示演变为职业艺人，如AI女歌手@Yuri首个MV全网播放超1200万，AI真人短剧成为出海新尝试 [7] - 人机协同进入创意层，AI可参与构思、风格探索与决策，成为共创伙伴，同时带来版权、伦理等新问题 [8] - AI产能爆发同时制造“AI泔水”，大量同质化、低质内容充斥平台，如抖音清理涉未成年人违规内容20.2万条，其中大量为AI生成 [9] 用户消费行为与内容形态 - 部分用户出现“赛博倦怠”，对碎片化、娱乐化内容感到信息过载与疲倦 [10] - “赛博倦怠”推动用户转向沉浸感长内容及线下消费，平台则通过投入精品内容（如抖音精选）进行对冲 [11] - “毛边美学”定义短视频对原生性、真实感的追求，在精美AI内容趋势下形成特色小生态 [12] - 视频取代图文成为年轻用户社交、记录、表达的首要形式，推动“个体影像时代”，内容更具个人化与私人性 [13] 平台格局与IP运营 - 以番茄系为核心的字节系内容基建下，更多IP有机会在体系内孵化，AI产能提效使IP方更自主 [14] - 短剧IP承载能力正在变强，如《太奶奶》《云渺》的成功，加速体系内IP出现 [14] - 音乐市场权力结构重塑，汽水音乐月活突破1.2亿同比增长90.7%，逼近网易云音乐，短视频成为音乐发行主要渠道 [15] - 短剧进入主流，红果短剧月活突破2.4亿超越优酷，造星能力显现，演员商业价值爆发，行业等待能破圈的全民顶流 [16] - 短剧市场进一步下沉至五六线及农村，形成成本极低、效率惊人的生产体系，题材高度同质化 [17] 发行、圈层与商业模式 - 电影市场出现“垂直发行”，发行方通过选片与垂直用户群体连接，如“新现场”与“浪漫电影发行科” [18] - “茧房经济”兴起，商业成功可在特定兴趣茧房内通过完整消费闭环实现，跨圈层传播难度大但“翻译者”有超额回报 [19][20] - 消费者“本我主义”凸显，强调主动参与与共创，线下沉浸式体验（如河南万岁山）与粉丝经济（如演唱会无料交换）盛行 [21] - “平价偶像”趋势出现，偶像去中心化，通过线上团播、线下NPC等更可触达的方式提供高频陪伴，用户角色从观看者转向参与者 [22] 潮玩与IP市场 - 潮玩大众需求打开，新消费者视其为带情绪价值的快消品，新品牌通过社交媒体寻创作者、尝试D2C、明星策略等方式突破 [23][24] - IP市场高速发展但竞争激烈，签约行为前置且投机，导致IP泛滥，联名销售带动能力下降，独立创作者风险增加 [25] - 以labubu为代表的中国潮玩IP在全球流行，标志着中国开始形成自主定义的全球流行文化符号，文化出海进入新阶段 [26] 线下娱乐与综合体验 - 体育赛事进化为“赛事嘉年华”，融合观赛、互动社交与文旅消费，如F1、省超等活动，展现娱乐赛事的地方潜力 [27]

黄胄的艺术人生与音乐渊源 - 黄胄不仅是画坛巨匠，也是音乐发烧友，其音乐启蒙早于绘画，第一份职业是音乐教师[4] - 黄胄本名梁淦堂，1925年生于河北蠡县，童年深受家庭戏曲氛围熏陶，爷爷是戏迷并组织戏班，黄胄自小学会不少戏曲唱段[4] - 黄胄最早的人文教育来自民间戏剧，人生中第一幅售出的画作题材是戏装人物[4] 早年经历与师承 - 16岁丧父后辍学，通过老师介绍到宝鸡市千阳中学同时教授美术和音乐[4] - 1942年底赴西安拜长安画派创始人赵望云为师，赵望云音乐造诣深厚，擅长京胡与京剧唱腔，师徒常一同操琴伴唱[5] - 通过赵望云结识剧作家樊粹庭，为樊掌管的狮吼剧团绘制演出广告，并学会唱河南坠子与河南梆子[5] - 1945年经赵望云介绍到《河南民报》工作，结识华侨画家司徒乔，共同生活八个月，司徒乔在民族情操及艺术修养上对黄胄影响深远[5] 音乐与情感及创作 - 黄胄的音乐才华助其获得爱情，1951年新年联欢会上演唱河南梆子、河南坠子、山西梆子，成为晚会中心人物，给未来妻子郑闻慧留下深刻印象[6][7] - 新疆是黄胄最重要的创作源泉，他曾五次赴新疆写生，其音乐才华是快速融入当地的纽带，他学说维吾尔语，与当地人一同歌舞，获得当地人的热情帮助[7] - 1960年7月底，黄胄赴四川金沙江边部队锻炼一年，训练之余教战士们唱歌，被亲切称为“黄老兵”，并教藏族同胞唱汉语歌曲[8] 艺术社交与人生境界 - 黄胄音乐界挚友云集，1979年不顾住院身体不适，赶赴歌唱家朱逢博的独唱音乐会[8] - 表演艺术家蓝天野是其挚友，并是其经典作品《曹雪芹》的原型模特，刘炽、盛中国、吕骥等乐坛名家也是其志同道合的朋友[8] - 音乐与美术是黄胄一生的“双响炮”，他以双倍热爱活出激情，创作量巨大有“纸老虎”绰号，也常以酒抒怀、放歌明志[9]

艺术家创作理念与方法 - 艺术家陈玥形成了一种原创性创作方法 并非将戏剧或多媒体作为音乐的附加层 而是通过具有明确戏剧感知的结构性思考 将音乐置于声音、身体、空间与视觉共同构成的表演系统之中[1] - 这一实践重新界定了音乐如何被构思、被感知与被理解的方式[1] - 在艺术家的创作实践中 音乐不再被视为一个自足的听觉对象 而是一种在时间与空间中展开的事件[2] 代表性作品与艺术探索 - 作品《第六十六首十四行诗》通过声音与手势的并置 使莎士比亚文本的精神张力在身体行为中显现[1] - 大型交响作品《歌剧对话录》通过拆解并重组不同时代的歌剧角色与音乐材料 使不同历史语境的声音在同一结构中建立关系 形成跨时代、跨身份的音乐对话[1] - 作品《亢与滞》通过对声音密度、动态与空间关系的控制 呈现自闭症人群感官过载与感知迟钝之间不断切换的心理状态[1] - 这些作品共同指向一个核心问题 即当代音乐是否可以作为一种多维度的感知经验被重新理解[1] 实验作品《匹诺曹的鼻子》的集中体现 - 该作品于纽约天理文化中心"New Sounds New"系列中首演 以巴松管为核心 结合多种管乐、气囊踏板与日常器物 形成介于独奏音乐会、独角戏与行为表演之间的复合形态[1] - 作品围绕"谎言与痕迹"的隐喻展开 并以"空气"作为贯穿全曲的关键媒介 空气既是声音生成的基础 也是一种不可见却无法抹除的存在[1] - 巴松管通过泛音、气声与键击等扩展技法 呈现出介于语言与非语言之间的声音状态 踏板驱动下不断充气的气球 则成为匹诺曹因谎言而生长的鼻子的象征[1] - 在结构上 作品并未采用严格的节拍组织 更多时候 音乐由碎片化的声音、身体动作与器物行为共同塑造时间的流动[2] - 演奏者需将声音、动作与舞台行为统一为连贯的叙事过程 由此不再只是声音的执行者 而成为整体结构中的关键参与者[2] 艺术实践的影响与意义 - 通过对声音、身体与舞台行为关系的持续推敲 艺术家的作品逐步建立起一种以感知经验为核心的表达方式[2] - 这使得当代音乐在保持复杂性的同时 重新与观众的经验产生连接 并对当代音乐的理解方式提出了新的可能性[2]

文章核心观点 - 平台型企业在IP孵化上具有差异化优势，其优势源于对数据洞察、社区互动与内容生态的长期投入 [3][9] - 判断IP是否具备衍生能力，需关注从内容热度到粉丝需求的早期信号与“数据畸变” [3][9] - 在平衡内容内核与商业需求时，核心是找到价值结合点并建立长期合作信任 [3][6] - AIGC将深刻影响上游创作与产业入口，行业需要以开放心态拥抱新技术 [3][6][12] 平台如何打造IP - 腾讯音乐娱乐集团指出，流媒体时代的平台优势在于数据与用户行为洞察，平台能聚合大量音乐人作为人才储备，并通过内容分发、社交互动与数字专辑等产品形态，让“内容—人—用户”在同一空间持续交互，从而产生更具价值的音乐IP [4][10] - 阅文集团提出理解年轻人是IP商业化的起点，IP的底层是情感与渴求，年轻人的“匮乏需求”需要被看见与被共鸣 [4][10] - 国家音乐产业基地及无限星空音乐集团以全球案例说明“艺人本身就是巨大的IP”，并分享音乐IP在演出、文旅、品牌赞助、周边等多维度的商业延展空间 [5][10] - 哔哩哔哩强调“让IP自然生长、多维绽放”的社区生态，通过持续投入高质量长视频精品类培育“IP种子”，再依托UP主二创形成“原作—万部衍生”的内容海洋加速破圈，并通过授权体系与联名合作完成商业延展 [5][11] 判断IP衍生能力与商业化时机 - 阅文集团提出在判断IP是否具备打爆潜质时，可以通过产业漏斗各环节的数据波动快速识别“陡峭增长”，并在粉丝热度高涨时提前启动衍生开发，给粉丝提供情绪与消费的出口 [4][10] 内容内核与商业需求的平衡 - 腾讯音乐娱乐集团提出平台将通过数据观察与分层运营，推动音乐人从内容热度到线下演出与周边开发的逐级商业化 [6][11] - 阅文集团强调关键是将对抗性的博弈转化为合作性的共识，找到“作者想写什么”与“用户需要什么”的价值结合点，并在长期协作中形成情感与信任 [6][11] - 国家音乐产业基地及无限星空音乐集团指出并非所有商业改编都适配内容方意愿，尊重创作边界是产业健康发展的底线 [6][11] - 哔哩哔哩指出商业合作要找到调性契合的“最大公约数”，做到恰到好处、不让用户反感 [6][11] AIGC对行业的影响与应对 - 腾讯音乐娱乐集团认为AIGC将直接作用于上游创作层，对产业产生更强颠覆，平台与内容方都应全面拥抱AI [6][12] - 阅文集团将AI比作“未来所有的入口和出口” [6][12] - 国家音乐产业基地及无限星空音乐集团指出AI更像效率工具，短期难以替代头部创作者，但能显著提升产业效率 [6][12] - 哔哩哔哩建议中小创作者重视社区反馈机制，认真阅读评论与弹幕，用完播率、峰谷数据等指标快速校准内容与IP方向 [12]

核心观点 - 悦己消费核心标的当前估值已消化至26年市盈率不到20倍，具备较高安全边际，同时受益于全球化带来的第二增长曲线以及国内年轻用户为快乐付费的结构性消费红利，当前时点存在布局机会 [1] 游戏行业 - 国内游戏市场呈现年轻化趋势，Z世代用户占比已达65%，女性向赛道潜力仍被低估 [1] - 游戏出海为行业打开市场天花板，同时精品内容面向渠道的议价能力正在提升 [1] - 市场可能低估了头部公司进行长青运营的能力，过度担忧产品周期波动 [1] - 巨人网络的《超自然行动》具备大日活跃用户和长青潜力，其出海与IP开发价值被低估，该游戏春节国内日活跃用户有望再上台阶，并已上线中国港澳台地区 [1] - 巨人网络通过《超自然行动》验证了其研发体系可覆盖从中年男性到年轻女性大学生的用户群体，新增长曲线的方法论有望驱动中期增长 [1] - 其他重点关注的游戏公司包括腾讯控股、世纪华通、恺英网络、哔哩哔哩、心动公司，可关注吉比特、三七互娱、神州泰岳、完美世界、贪玩 [1] 潮玩行业 - 泡泡玛特方面，市场对其单一IP的预期可能过度悲观，公司中期增长基石在于扩展IP矩阵和扩大区域（如欧美）市场 [2] - 泡泡玛特全球化进程加速，海外拥有171家门店，在广度和密度上均有较大提升空间，北美等地的产品供给、物流情况正在优化 [2] - 泡泡玛特旗下Labubu等新IP在北美万圣节期间引起销售热潮，预计年底密集节假日将推动其社交传播和营业额增长 [2] - 泡泡玛特通过产品创新与迭代，已验证了如Molly、SKULLPANDA等IP的长生命周期运营能力，维持了粉丝粘性 [2] - Labubu单个IP占比健康，SKULLPANDA、星星人等IP有明显破圈表现，毛绒包挂等产品创新结合区域扩张，也带动了其他IP的变现上限 [2] - IP授权业务大麦娱乐在26财年上半年IP授权收入增速超过1倍，演出业务增速为15%，其大麦国际前置投入及锦鲤业务关停对利润率的影响已充分消化 [2] 音乐流媒体行业 - 当前腾讯音乐与网易云音乐两家公司基于26年业绩的平均估值接近17倍市盈率，对于年轻用户订阅付费需求稳定、且面对上游分散版权议价能力提升的黄金赛道而言，估值被明显低估 [3] - 市场对汽水音乐竞争的担忧可能过度悲观，音乐消费需求明显分层：汽水音乐聚焦“免费+低价”的长尾市场，而腾讯音乐聚焦头部版权采买、差异化版权自制、社区调性、订阅及粉丝经济变现 [3] - 汽水音乐未来是否会加大版权投入，取决于其能否提升音乐广告变现的上限 [3] 其他出海娱乐与港股互联网 - 赤子城作为出海娱乐公司，呈现低市盈率高增长特征，26年有望被纳入港股通 [4] - 港股互联网方面，阿里云业务验证了人工智能叙事，社区团购（闪购）内卷高峰已过，期待AI模型芯片国产化及AI应用（通用AI智能体与垂类应用变现）带动估值提升 [4] - 腾讯微信、元宝、豆包、阿里通义千问等均在尝试将聊天机器人升级为面向消费者的应用生态入口，将广告、电商、生活服务等场景融入 [4] 人工智能垂类应用 - 关注人工智能广告从腾讯向其他公司推广的机遇，涉及公司包括哔哩哔哩、快手、心动、汇量科技、易点天下 [4] - 关注人工智能视频从工具向平台发展的机会，主要机会在于短视频及IP运营公司阅文集团 [4] - 关注人工智能产品出海，例如美图公司 [4] - 人工智能世界模型在26-27年有望逐步应用到游戏、扩展现实、机器人等领域 [4] 其他底部品种 - 可关注分众传媒、视源股份的复苏节奏 [4]

文章核心观点 - 文章聚焦于2025年全球范围内多位商界领袖与公众人物实现职业生涯逆袭的案例 记录了他们如何从丑闻、亏损、封杀或事业低谷中走出 并借助时代机遇重返事业巅峰的过程 [2] 加密货币行业 - 币安创始人赵长鹏在2023年因洗钱及违反制裁指控认罪 辞去CEO职务 缴纳43亿美元罚款并服刑四个月后 于2025年10月获得特朗普总统赦免 [5] - 赵长鹏已重返加密货币投资领域 其投资机构YZi实验室的投资组合在2025年初价值已达100亿美元 [5] - 币安在2025年5月上线了特朗普家族加密货币公司发行的稳定币USD1 随后美国证券交易委员会撤销了对币安的诉讼 [5] 人工智能与科技行业 - 人工智能公司Manus在2025年经历了从行业热潮到退出中国市场的轨迹后 于12月30日宣布将被Meta收购 预计收购金额超过20亿美元 刷新了国内AI团队被收购的速度纪录 [6] - Manus在2025年4月曾以5亿美元估值完成7500万美元融资 此次收购是Meta有史以来交易规模第三大的并购案例 创始人肖弘将出任Meta副总裁 [6] - 瑞芯微在消费电子寒冬后实现逆转 其旗舰产品RK3588系列采用8nm工艺 NPU算力达6TOPS 被多家人形机器人厂商采用 2025年前三季度归母净利润同比增长137.51% 收入超过30亿元人民币 [7] - 创始人励民的个人财富从2024年的14亿美元上升至2025年的40亿美元 [7] - 寒武纪在上市后经历持续亏损与客户流失 市值一度蒸发七成 但在2025年前三季度实现营业收入46.07亿元人民币 同比增长2386.38% [7] - 创始人陈天石的个人财富在2025年达到236亿美元 跻身福布斯全球亿万富豪榜第99位 [7][8] - Figma在2022年收到Adobe的200亿美元收购要约但最终告吹后 于2025年7月成功完成IPO 募资12亿美元 上市次日股价飙升至143美元 [14] - Figma联合创始人兼首席执行官迪伦·菲尔兹的身家在上市时一度达到60亿美元 目前回落至20亿美元 [14] 电信与卫星通信行业 - EchoStar公司因未能按期完成FCC的5G网络建设任务而受到调查 并在2025年5月走到破产边缘 [10] - 公司前首席执行官查尔斯·埃尔根在2025年6月与特朗普及FCC主席会面后 事态出现转机 FCC不再要求其推进5G建设 转而推动其出售网络资产 [10] - 在达成一笔230亿美元的资产出售交易后 埃尔根于2025年11月重新担任公司首席执行官 并与SpaceX达成合作协议 为“星链”直连手机服务提供技术支持 [10] - 查尔斯·埃尔根的个人财富在2025年增长超三倍 达到140亿美元 [10] 娱乐与音乐产业 - 绿洲乐队成员利亚姆·加拉格与诺尔·加拉格在乐队解散15年后于2025年夏天重组并开启“Live 25”全球巡演 英国、爱尔兰及北美场次门票均在一小时内售罄 [16] - 此次巡演票房收入超4.05亿美元 位居2025年度演唱会票房亚军 [16] - 巡演首月 乐队在Spotify的月听众数量增长31% 达到3150万 截至年末稳定在3030万 新增的1600万听众中Z世代占比高达50% [16] - 巡演启动时 乐队精选专辑《时光飞逝……1994-2009》重返英国专辑排行榜榜首 [16] 生物技术与医疗健康行业 - 基因检测公司23andMe在2025年3月因连年财务表现不佳及重大数据泄露事件申请破产 其联合创始人兼首席执行官安妮·沃西基随之卸任 [19] - 在纽约再生元制药公司的收购被叫停后 沃西基通过其名下的非营利机构TTAM Research Institute以3.05亿美元的价格成功竞标收购了公司 并于2025年6月重新成为公司掌舵人 [19]

文章核心观点 2025年中国音乐产业在平静中经历深刻变革，行业通过十个关键词展现了其在全球融合、内容价值重估、技术冲击、市场分化等多方面的复杂演进，整体处于向更成熟、理性形态转型的关键阶段 [1][52] 海外艺人来华 - 全球与本土音乐场景紧密连接，海外艺人如Imagine Dragons、Jacob Collier、Katy Perry、Keshi等纷纷来华演出，为市场注入新血液 [2][4] - 海外艺人参与中国音乐综艺（如Joyce Jonathan、Mickey Guyton），运营模式从“试水”转向精细化、系统化的多元化阶段 [4] - 多场跨国合作预示中国音乐市场将在更自由广阔的环境中生长 [6] 爆款贬值 - 爆款热歌含金量下降，2025年最火的《跳楼机》抖音使用量仅约500万，其全网多个版本版税约3000万到4000万 [7] - 对比2019年，陈雪凝歌曲在腾讯音乐人平台播放量达62.9亿，当年收入至少2000万，按当前结算标准换算版税可能超7000万 [9] - 作品供给庞大、竞争激烈、听歌场景分散，全民同听一首歌盛景难现，行业倒逼回归内容长期价值与艺术坚守 [9] 流量内卷 - 音乐节市场缺乏可持续的新鲜血液供给，演员、偶像、网红等赛道流量集中涌入，如五一档的张新成、张晚意、罗云熙、赵露思等 [10][12] - 国庆档期间，全国有超过152场音乐节，超过67组流量艺人出演 [12] - 流量粉丝文化（如夜排、扛旗）与音乐节原住民文化冲突加剧，行业长期将走向“精品化+专业化”模式分化 [14] 顶流细糠 - 顶流艺人发力高品质内容，蔡徐坤《Deadman》上线15分钟内QQ音乐在线听歌人数突破16万，创工作日凌晨纪录，首日登顶七项榜单，单平台单曲销量突破50万张，海外iTunes登顶15国榜单 [15] - 鹿晗四巡集结国际化顶级幕后班底，将巡演打造成具备稳定审美与持续生长能力的演出IP [17][19] - 张艺兴“大航海5·闹天宫”巡回演唱会融合传统文化元素与M-POP风格，吸引数万观众，顶流价值由扎实作品与高品质演出重新诠释 [19][21] 土哥们 - 中文说唱“土洋之争”凸显，揽佬凭借《八方来财》《大展鸿图》月听众数突破302.2万超越周杰伦登顶Spotify华语歌手第一，后续月听众数首次突破500万创纪录 [23] - 《新说唱2025》节目中“洋哥们”（孟菲斯、Drill等风格）与“土哥们”对立引发审美争议，本地化作品如《佤达亚》出圈 [25] - 行业共识指向创作需融入世界观与个人史，中文说唱发展靠“更像自己” [25] AI进阶 - AI技术融入核心工作流，国内如网易云音乐天音、腾讯音乐VEMUS未音等工具上线，B站UP主AI歌曲《美猴亡》成年度神曲 [26] - AI歌手“大头针”以翻唱经典老歌走红，开辟低成本可复制的商业路径 [28] - AI技术滥用导致“洗歌”现象升级，例如“烟嗓船长”在557天内于酷狗平台平均每天发布1.68首歌，衍生大量高度雷同作品 [32] - AI呈现双重面貌：正向推动产业高效化、多元化，负面催生洗歌黑产破坏生态 [32] 短剧OST - 政策层面，“剑网2025”专项行动将规范微短剧版权秩序作为重点任务，打击侵权 [33] - 短剧歌曲首次纳入专业评价体系，在2025中国数字音乐产业大会上有多首主题曲获推荐 [33] - 短剧厂牌与OST厂牌达成战略合作（如听花岛与奔跑怪物），周深等知名歌手为精品短剧献唱主题曲 [36] - 短剧制作方购买音乐版权授权数量稳定上升，商用音乐平台补齐合规基础设施 [38] 音综自救 - 音综面临困境，上半年正片有效播放市场占有率仅为去年同期的七成左右，头部IP《歌手2025》播放量跌幅超40% [39] - 节目通过创新模式自救，如《新说唱2025》激发“土洋之争”、《让我来唱》回归素人女性、《亚洲新声》开启跨国竞演 [39] - 下半年节目持续探索新玩法，如《一起开麦吧》首创“盲听空间”赛制、《国风芳华录》开启直播互动模式 [41] - 行业尝试专注于音乐本质与内容生态投资，寻求破圈 [42] 演出市场马太效应 - 演唱会市场头部效应显著，周杰伦、五月天等乐坛巨星及易烊千玺、TOP登陆少年组合等流量IP演唱会依旧火热 [43] - 中小型演出市场冷却，案例包括蒋敦豪演唱会亏损52716.058元、曾轶可巡演因票房未覆盖成本取消、周云蓬巡演因市场低迷取消多站 [45] - 市场两极分化加剧，头部艺人主宰市场，中小型艺人及独立音乐人、Livehouse面临困境 [47] 星二代 - 2025年星二代扎堆出道，如邵兵之子邵子恒以C位出道并频繁亮相综艺，小沈阳之女沈佳润发行K-pop专辑进军韩国乐坛 [48][50] - 沈佳润专辑《Never Afraid》中歌曲在2025年腾讯音乐韩语榜31次登榜、5次获单维度TOP1 [50] - 多位星二代（如张可盈、苏婕、庾恩利、陈康堤）通过选秀、发布单曲展示艺术天赋，陈康堤获腾讯音乐榜2025年度“最年轻上榜歌手”荣誉 [50][51]

动漫电影行业 - 国产动漫电影《哪吒之魔童闹海》登顶全球动画电影票房榜[1] - 电影《哪吒之魔童闹海》在意大利等海外地区受到欢迎 其反抗命运的精神内核超越了文化隔阂[4] - 另一部中国电影《浪浪山小妖怪》因“普通人的英雄梦”主题而受到关注[5] 潮流玩具行业 - 中国潮玩品牌Labubu在世界多地掀起抢购潮 成为年轻人交流的“文化媒介”[1][8] - Labubu通过“丑萌”形象打破传统 并以“入乡随俗”的本地化策略（如穿泰国传统服饰、与卢浮宫合作）展现文化包容性[8] - Labubu代表了当代中国鲜活、灵动且充满自信的文化创造力[9] 网络文学行业 - 中国网络文学《诡秘之主》受海外网友追捧[1] - 在阅文集团海外门户网站起点国际上 《诡秘之主》位列“翻译作品排行榜”第一名 拥有6970万点击量 评分达4.89分（满分5分）[13] - 其2D动画改编版于2025年6月28日上线美国流媒体平台Crunchyroll 在IMDb获得9.3分 成为该平台首个评分人次过万的中国动漫 在Crunchyroll评分也高达4.9分[14] - 《诡秘之主》成功融合了克苏鲁神话、维多利亚时代风情和蒸汽朋克等西方元素与中国网文特色的“成长/修行系统”[13][14] - 由从业者创办的法语区最大中国文学爱好者社区“元气阅读” 每月有数十万级法语读者访问 且访问量多年来保持至少10%的年增长[14] 音乐与短视频行业 - 歌曲《大展鸿图》引发海量外国观众模仿[1] - 在抖音平台 “大展鸿图”话题播放量超43亿次 相关歌曲“八方来财”话题播放量超66亿次[19] - 这些歌曲在全球短视频平台被广泛用作背景音乐 并有瑞士网红（530多万粉丝）进行中文翻唱[19] - 歌曲《大展鸿图》将中国广东方言、岭南文化及传统戏曲采样融入说唱音乐[20] 影视剧行业 - 中国电视剧《藏海传》在190个国家和地区播出[1] - 剧集通过精致的服化道（如代表官阶的服饰颜色）、榫卯建筑等细节展现中式美学 其音乐运用二胡、古琴等乐器营造氛围[22][23] - 剧集主角作为“文人侠客”所体现的“放下”与“守护”的侠义精神 相较于简单的复仇故事更具深度[23]

文章核心观点 AI技术正在深刻改变音乐行业的创作、消费与变现模式，在提升效率与革新形式的同时，也引发了版权争议、创作主体性消解和审美同质化等深层行业隐忧 行业需在创新与规范间找到平衡，建立多维规范体系，明确版权归属与收益规则，并将AI定位为辅助工具而非创作主体，以坚守艺术本真，创作出具有人文温度与持久价值的精品 [1][5][6] AI音乐的市场渗透与行业影响 - 某音乐流媒体平台数据显示，其每日新增超过五万首AI自动生成音乐曲目，但97%的听众无法准确分辨AI歌曲与人类创作的歌曲 [1] - AI技术可能彻底颠覆长期以来音乐的创作、消费与变现模式，直接影响音乐行业的生态环境并制约其长期可持续发展 [1] 版权体系的冲击与争议 - AI生成音乐依赖对既有作品的模型算法训练，但技术工具在创作时通常未获原创作者授权，构成对原创者权益的潜在侵犯 [2] - AI生成音乐的版权归属存在界定困难，涉及委托方、工具开发方及训练数据原始创作者，国际层面尚未形成统一标准，已引发系列纠纷 [2] - 行业已出现标志性反馈事件，例如环球音乐集团与AI音乐公司的版权诉讼，以及246名国际音乐人联署反对AI的“掠夺性使用” [2] 创作主体性与艺术价值的消解 - AI生成影视音乐是对既有作品的数据算法复刻，缺乏人类独有的情感体验与创意灵感，导致作品旋律流畅但缺乏灵魂，风格贴合却丢失个性 [3] - 某网站利用AI生成的江南古风配乐误用西北乐器，暴露出AI无法复制创作者在特定文化语境下的艺术表达 [3] - 音乐史上的经典之作源于创作者丰富的生命体验和极致的艺术追求，这是AI技术目前无法替代的 [4][5] 音乐审美同质化与创新困境 - AI音乐根据市场热门作品进行算法训练，导致创作陷入“程式化”误区，严重扼杀音乐创作的多样性 [4] - 调查数据显示，借助AI工具生成的古风歌曲中，旋律雷同率高达40%，而具有差异化风格的作品占比减少了25% [4] - 过度依赖AI工具可能让人类逐渐丧失独立思考与创新突破的能力，陷入“以AI生成AI”的恶性循环 [4] 行业规范与发展的平衡路径 - 行业亟须建立“技术约束+行业自律+法律适配”的三维规范体系，明确AI音乐的版权归属、训练数据授权、收益分配等核心规则 [5] - AI音乐平台应落实AI内容标签机制，强制披露作品的AI参与度与风格参考来源，保障消费者知情权与选择权 [5] - AI技术研发方需突破算法局限，将AI定位为拓展创作边界的辅助工具，开发能帮助创作者实现创意落地的工具 [5] - 音乐创作者应将AI作为提升效率的辅助手段，通过积累生活体验与文化素养，在技术框架中注入情感与创意，实现技术与艺术的融合 [5][6]

文章核心观点 - 四川省音乐产业在2025年呈现出“出海”与“归来”双向繁荣以及大型演艺活动从核心城市向全省辐射的显著趋势 这推动了文旅融合与消费升级 重塑了行业结构与消费空间 [6][9][11] 四川音乐“出海”表现 - 四川籍歌手海来阿木海外巡演反响热烈 其新加坡演唱会门票提前半月售罄 马来西亚与新加坡两场均引发全场大合唱 [7] - 海来阿木音乐作品因情感普遍性与彝族音乐独特性的结合而在海外产生共鸣 例如《三生三幸》《西楼儿女》等 [8] - 四川音乐及音乐人“出海”获广泛反响 例如刀郎歌曲在海外受欢迎 四川原创音乐剧《熊猫》登陆韩国 雅克音乐季品牌输出至泰国普吉岛 [9] 音乐人与机构“落户”成都 - 众多音乐人工作室已相继入驻成都 包括韩红、张靓颖、薛之谦、潘玮柏、海来阿木等不同风格的音乐人 [9] - 《2025中国城市音乐产业发展指数研究报告》显示 成都在音乐产业聚集指数、原创活力指数、演艺活力指数、文旅融合指数及综合发展指数多项评估中位居15座副省级城市第一 [9] - 2025年1月至9月 成都举办超过5000人的大型演唱会92场 吸引观众136.9万人次 实现票房收入7.09亿元 稳居全国演艺市场第一梯队 [9] - 中国音乐金钟奖已连续四届落户成都并将继续承办之后两届 吸引了全国顶尖音乐人才、评委、学者、媒体汇聚 提升城市音乐审美与专业水准 [10] 成都音乐产业生态与政策支持 - 成都设立了促进音乐产业发展的办公室和领导小组 武侯区、金牛区等出台了覆盖演出、企业、人才等环节的奖补政策 [10] - 成都音乐文创园作为国际音乐之都核心区已集聚超过800家音乐企业 形成了从创作、录制、版权、经纪到演出、宣传、衍生开发的完整产业链条 [10] - “跟着演、展、赛、剧游成都”成为成熟旅游模式 以东安湖体育公园为例 两年近百场大型演艺活动吸引近200万人次观众 直接拉动周边消费超86亿元 [10] 大型演艺向全省辐射与下沉 - 四川省演艺产业结构持续优化 呈现“一核多极、全域协同”发展态势 2025年上半年成都贡献了全省83%的大型演出场次 [11] - 乐山、遂宁等城市的观演人次同比增长21% 大型演出在全省的占比从8%增至17% [11] - 泸州银河左岸音乐节在国庆中秋假期为期三天 吸引约15万名乐迷 直接营收达6500万元 带动周边消费约5亿元 拉动交通、住宿等远端消费超8亿元 其中88%观众来自泸州市外 省外游客占比50% [11] - 遂宁、德阳、红原、自贡等城市结合当地历史文化与旅游资源打造特色演艺产品 如“金曲传奇”巡回演唱会、蓝鲸音乐嘉年华、雅克音乐季、张韶涵演唱会等 [11]