武汉黄陂泥塑市级代表性传承人"泥人胡"胡作林带领汉台青年代表制作泥塑 台湾同胞体验非遗泥塑 制作过程中，胡作林老师手把手教学，从揉泥、塑形，每一个步骤都讲解得细致入 微。"同样与泥土打交道，我在台湾接触过陶艺，多是制作杯盏等器物；泥塑更考验功夫， 要细致拿捏人物的比例、姿态，塑形难度更高。"来自台湾《联合报》的李沅翰兴致盎然， 除了梦娃以外，他还精心捏制了自己喜欢的动画形象"宝可梦"，"传统技艺与现代元素的融 合，能让非遗技艺更贴近年轻群体。期待两岸携手守护这份文化根脉，让传统技艺在传承中 焕发新生"。 "泥塑体验仿佛让我重拾起儿时的纯粹与快乐，从单纯的'玩泥巴'到深入学习非遗技 艺，让我体会到传统手艺传承的意义。"台胞吕韵如和记者分享道。7月7日下午，作为乐活 两岸——2025汉台青年文化体育嘉年华的子项活动，楚才科技创新营一行来到龟山·楚才韬 奋书院，开展非遗泥塑体验活动，来自台湾的11名同胞和10名武汉青年代表一同走进书院， 在武汉黄陂泥塑市级代表性传承人"泥人胡"胡作林老师的指导下，感受泥塑的独特魅力。 "选土、揉泥、塑形、阴干、烧制、上色，完成一幅泥塑作品每一步都很关键……"活动 伊始，胡作林老师简 ...

文化保护与创新 - 苏州实施文化强市"811"计划，通过地域文明探源工程发掘98件（组）文物实证2500多年建城史 [2] - 苏州考古博物馆以1200件文物构建江南文明时空长廊，元代"至正"纪年陶范与上千件"磨喝乐"泥塑填补窑业遗存空白 [2] - "CIM+数字孪生古城"平台利用无人机、三维扫描等技术精准还原古城肌理，入选首批数字中国建设典型案例 [3] 城市更新与商业转型 - 十全街通过"主理人经济"激活2000米历史街巷，以"微更新、渐进式"策略入选全国城市更新典型案例 [4] - 32号街坊将保护更新与老旧小区改造、文化遗产保护结合，形成"古城新居"样本 [5] - 2025年"非遗贺新春"活动吸引1500万人次游客，全网曝光量达17亿次，非遗成为"现象级文化IP" [8] 非遗传承与国际化 - 苏州通过直播、市集等形式活化7项世界级非遗、33个国家级非遗，端午民俗盛会持续举办21届 [7] - "苏绣未来人才创新计划"促成95后绣娘与意大利设计师跨文化合作，推出HelloKitty苏绣仕女装等创新作品 [7] - AI短剧《"非"一般的酥年》在YouTube单日点击量破万，覆盖全球2.64亿受众 [8]

非遗与文旅融合现状 - 非遗旅游项目在全国各地不断涌现，如北京荣宝斋木版水印工艺坊每天接待数十位中外游客，体验活动带动文创销售[1] - 非遗与文旅结合需具备"点线面"思维：突出特色亮点，通过产业链串联当地文旅资源，形成综合效益[1] - 天津通过非遗项目入驻景区、文化展演进景区等方式，实现人气和收益双丰收[2] 非遗旅游需求驱动因素 - 文化自信增强推动大众对文化消费期待提升，不再满足于观光美食，更渴望通过非遗获得独特文化价值和情感体验[1] - 游客专程为非遗体验"打卡"，如天津的煎饼馃子、传统相声、"泥人张"泥塑等，寻找和分享非遗成为旅游重要目的[2] - 融入非遗元素的影视、游戏等作品对非遗旅游起到宣传作用[1] 非遗旅游创新发展 - 杨柳青年画社与天津美院合作运用AI等新技术为非遗注入创新活力[2] - 陕西皮影传承人通过社交平台打造"非遗+文旅"原创作品获百万点赞，线下将皮影融入酒店、文创等业态[2] - 新疆开展非遗研培项目，探索AI赋能非遗资源的文旅应用[3] 非遗旅游可持续发展 - 需避免乱贴非遗标签和过度商业化，引导游客在货真价实的沉浸式体验中理解传统文化[3] - 天津将推动非遗与旅游融合人才培养和培训体系建设，加大产学研合作力度[2] - 非遗源自生活，需在系统性保护基础上与文旅、科技等领域融合发展，实现活态传承[3]

凤翔泥塑行业发展历程 - 凤翔泥塑起源于周秦文化发祥地陕西宝鸡凤翔区，传统造型与周秦青铜器兽面纹高度相似[2] - 泥塑产品广泛应用于民俗生活场景，包括家宅六神、麒麟送子、老虎等寓意吉祥的品类[2] - 早期泥塑生产以家庭作坊为主，单个售价仅5分钱，主要用于补贴家用[2] 行业转折点与国际拓展 - 1979年首次获得国际认可，法国游客批量购买泥塑产品[2] - 1985年胡新明作为民间艺术家赴美交流40多天，创收4000元人民币，远超家庭多年积蓄[3] - 1988年出口新加坡遭遇运输破损问题，导致数千件产品损毁[4] 行业面临的挑战与创新 - 传统生产方式存在四大痛点：易碎、低效、包装简陋、样式陈旧[4] - 通过材料改良（加入纸浆/棉花）、模具更新（石膏替代泥模）、包装升级（纸盒替代麦草）实现技术突破[4] - 生产效率获得显著提升，成功解决3个月交付20万件的产能瓶颈[4] 行业复兴与产业化发展 - 2002-2003年泥塑马/羊连续两年入选生肖邮票主图案[4] - 2017年登上央视元宵晚会舞台，品牌影响力显著提升[4] - 目前形成200多户、上千人从业规模，年产值超4000万元[4] 产品创新与传承模式 - 开发出围巾、眼罩、冰箱贴等时尚衍生品，拓展产品线[5] - 建立"非遗+文旅"模式，配套建设传习所、体验园等设施[4] - 产品远销30多个国家和地区，实现文化输出[4]

电视剧《长安的荔枝》文博彩蛋分析 核心观点 - 电视剧《长安的荔枝》通过高度还原唐代服饰、妆容、道具等细节，展现了丰富的文博彩蛋，与历史文物高度契合 [1][3][5][7][9][11][12][14][16][20][22][24][26] 唐代女性发型与妆容 - 十七娘的发型与莫高窟壁画《都督夫人礼佛图》及唐代仕女俑发型相似，高耸显发量 [1] - 李善德女儿"袖儿"的双垂髻是唐代小女孩经典造型，参考"唐朝胖妹"文物 [5] - 泥塑彩绘仕女俑头像可作为十七娘"同款"妆容的参考 [3] 唐代男性服饰纹样 - 何有光的"坎肩"造型采用联珠对鹿纹，外圈为联珠纹，内部为对鹿纹，属于唐代"陵阳公样" [7][9] - 联珠对马纹锦与剧中服饰纹样对比还原度达99%，包括十字形花纹也完全复刻 [11][12] 唐代配饰与日常用品 - 郑平安的皮包造型与唐代胡人背包俑相似，实用且时尚 [14] - 李善德父女的斜挎包与敦煌莫高窟壁画单肩背包设计一致 [16] - 宴饮场景中的杯子疑似唐代邢窑白釉绿彩吸杯，为唐代"创意吸管杯" [20][22] 唐代舞蹈与马具 - 胡旋舞的圆形毯子还原了千年前的舞蹈配置，与唐代青釉褐斑贴人物纹瓷壶上的舞蹈俑形象一致 [22][24] - 剧中马的配饰参考洛阳博物馆藏三彩黑釉马，设计考究 [26] 文化传承与观众体验 - 剧中细节让观众感受到中华优秀传统文化的滋养，认出文物时如同"吃下荔枝一颗，每一刻都新鲜清润" [26]

行业概况 - 六营村被誉为"中国泥塑第一村"，全村200多户、上千人从事泥塑产业，年产值超4000万元，产品远销30多个国家和地区 [1] - 凤翔泥塑始于先秦西周时期，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，以其乡土气息和文化价值受到广泛关注 [1] - 行业采用"非遗+文旅"模式，建有传习所、体验园等设施，发展势头良好 [1] 商业模式 - 新明泥塑工坊采用"公司+合作社+农户"闭环合作模式，直接带动320多人就业，形成研发-培训-生产-销售完整链条 [3] - 通过免费培训农户实现规模化生产，产品经过市场验证后量化加工，统一销售 [3] - 工坊开创"文创聚集+横向联合+规模生产+全民消费+旅游研学"的产业发展模式，被评为省级非遗工坊 [3] 产品创新 - 破解传统泥塑易碎缺陷，研发20多个规格180多个新品种，实现"摔不烂"特性并支持流水线作业 [2] - 90后传承人开发萌宠系列、体验包等爆款产品，将泥塑图案与生活用品结合，2023年龙年生肖设计供不应求 [4] - 坚持"两变两不变"原则：造型材质可变，但保留传统纹饰（蝌蚪纹、蛙纹等8种）和五行色彩体系（白青黑赤黄） [6] 市场拓展 - 三次登上生肖邮票（2002、2003、2017年）后市场订单激增，带动全村产业发展 [2] - 与数十家高校（陕西师范大学、西安美院等）合作，引入专业设计力量增加现代元素 [6] - 开发社火脸谱、剪纸等配套研学课程，年接待数万人次，覆盖中小学至高校群体 [5] 文化传承 - 通过文创大赛等形式吸纳年轻力量，推动非遗创造性转化，拓展生活场景应用 [7] - 保留传统纹样（如蝌蚪纹、云纹等）和五行色彩体系，坚守文化根脉 [1][6] - 作品蕴含劳动人民对美好生活的希冀，展现乐观积极的精神风貌 [6]

非遗传承与创新 - 大吴泥塑通过开发小巧文创产品如红桃粿口哨（15元）、潮剧脸谱摆件等，尺寸缩小至巴掌大小，价格亲民化，促进年轻群体传播[1][6][7] - 传统大尺寸工艺品因流通限制和高价（如绣画《金龙遨海》手工版售价上万元），转向机绣与手工结合模式，价格降至2580元，生产周期从1年缩短至1个月内[10][11] - 非遗产品题材多元化，从传统戏曲人物扩展到潮汕本土元素（英歌舞、红桃粿）及现代风格绣画[6][11] 技术赋能与产业转型 - 广东针艺科技研究院整合非遗传承人、画家等资源，通过标准化机绣+手工高难度环节（如"乱针绣"）提升效率并保留艺术性[10][11] - 龙泉宝剑锻制技艺借助短视频（如抖音账号2.1万粉丝，单条视频236.4万点赞）和游戏联动（《剑网3》《永劫无间》皮肤合作）拓展Cosplay道具市场[23][28] - 抖音平台1428名认证非遗传承人中30岁以下占199人，80后/90后创作者主导内容生产，覆盖99%国家级非遗项目[28] 活态传承与就业带动 - "天才妈妈"项目在全国建立50家"梦想工坊"，研发300余款衍生品，带动8万名手工艺女性就业，订单超1000万元[17][21] - 布糊画培训每年覆盖几百名学员（30-60岁妇女为主），零基础者可掌握九道工序，近百人以此谋生[19][21] - 葡萄牙瓷砖画通过沉浸式体验工作坊（如卢瑞盈现场手绘）增强公众参与，破解"冷门手艺"传承困境[14][16] 跨界融合与年轻化传播 - 非遗与二次元结合案例频现，如《三国志幻想大陆》联动金坛刻纸推出游戏皮肤，《卡拉彼丘》皮影短片全球推广[30] - 非遗短视频内容以武侠情怀（龙泉宝剑）、工艺过程记录为主，观众90后/00后占比高，形成"非遗+流量"生态[23][28] - 文博会成展示窗口，AI/VR科技与传统工艺同台，80后/90后传承人主导改良（如规模化生产、短视频营销）[2][22]

非物质文化遗产展示 - 陕北说书非遗代表性传承人高正锋在陕西馆表演，吸引大量观众围观拍照，并解答观众关于乐器及表演形式的提问 [1] - 陕北说书融合陕北民歌、秦腔、道情等曲调，是国家级非物质文化遗产，常在庙会表演两三天 [1] - 子长唢呐表演以高亢曲调获得现场观众掌声 [1] 非遗技艺传承与创新 - 旬邑彩贴剪纸非遗传承人吴巧玲向小记者讲解剪纸技艺发展，提及中国剪纸入选人类非遗，旬邑彩贴剪纸由库淑兰创新 [2] - 孩子们在指导下完成色彩鲜艳的剪纸作品，吴巧玲强调非遗需创新以与时俱进 [2] - 神木泥塑展台小朋友体验捏泥人，观察泥塑《黄土风情》对吹唢呐人物造型的逼真还原 [2] 非遗材料与教育互动 - 神木泥塑传承人王耀平解释天然红胶泥经棉絮添加和捶打加工后耐存放，回应深圳学生关于潮湿影响的提问 [3] - 深圳报业教育传媒集团小记者通过非遗项目了解历史文化，领队老师余博肯定陕西馆及传承人的支持 [3][4]

晋祠的历史文化价值 - 晋祠是我国现存规模最大、跨越时代最久远、保存最完整的唐宋祠庙式古典园林 [1] - 最初为纪念西周晋国诸侯唐叔虞而建，历经千百年建设，涵盖我国古典建筑所有样式 [3] - 拥有857年历史的献殿、鱼沼飞梁（最早十字立交桥雏形）和圣母殿构成"古建三宝" [3] 晋祠的艺术珍品 - 圣母殿前檐现存最早木雕盘龙，殿内43尊宋代彩塑中33尊侍女像写实传神，反映宋代宫廷生活 [5] - 唐碑亭内"镇馆之宝"记录唐王朝初创历史 [5] - 包含西周柏树、唐代碑刻、宋代殿堂、明代牌坊等跨越多个朝代的文物 [7] 文物保护与文化传承 - 持续开展文物建筑预防性保护和数字化保护工作 [7] - 晋祠庙会自明清延续，2008年列入国家级非物质文化遗产 [7] - 年均免费接待青少年超10万人次，设立青少年社会实践教育基地 [7] - 通过系列文化活动提供沉浸式传统文化体验 [7]