人工智能在影视行业的应用与展望 - 公司首席执行官判断，乐观来看今年年底前会出现人工智能主要参与的商业长片，最晚后年就会出现 [2][3] - 首席执行官将人工智能的智力水平进行类比，认为从2022年12月的初中生水平提升至现在的研究生水平 [2] - 公司将推出国内首个AI剧场，首批15分钟以上兼具艺术性和商业性的AI叙事影片计划于2026年一季度正式上线 [4] - 公司首席内容官认为，AI原生很快就会成为专业内容生产的主流模式 [4] - 影视行业在科技行业中产业规模较小，导致人工智能技术初期未投入大量研发，但目前时机已基本成熟 [3] - 公司已推出AI赋能的“跳看”功能，该功能上线后用户的总观看时长和续看率均有所提高 [4] 线下业务发展战略 - 公司内部自去年年底起已将线下业务定为未来核心业务之一，将其视为第二增长曲线 [2][5] - 线下业务主要包括IP衍生品和线下乐园两方面 [2][5] - 上半年公司自营影视卡牌业务商品交易总额突破亿元 [6] - 公司尝试自己制作部分衍生品如卡牌，并计划未来扩展到其他品类，对于有实用价值的品类如牛奶、文具、服装等则主要采取授权模式 [5] 线下乐园业务模式 - 公司目前有三个确定的乐园项目，分别位于扬州、开封和北京 [2][7] - 公司在线下乐园项目中主要投资技术、内容和运营，当地合作伙伴投资土地、建筑设备等固定资产，收益按比例分配 [6] - 公司做乐园的抓手是科技创新，通过虚拟现实和人工智能技术结合传统的声光电触感，以更小物理空间实现同样甚至更逼真的体验，从而降低投资规模 [6] - 公司乐园商业模式旨在与全球级大乐园形成错位，扬州乐园若顺利将在今年年底前开业，有望成为全中国甚至全世界第一家该模式的乐园 [6][7] - 公司模式并非独创，类似互联网视频企业Netflix也在做Netflix house，双方均可能有数个项目在年底到明年春季开业 [2][7]

公司战略与行业趋势 - 公司应对行业巨变的核心策略是以影视内容IP为核心，为用户提供覆盖线上线下的情绪价值 [2] - 在长视频领域将持续加大投入，同时微剧已成为一个占有率和增长速度都不可忽视的新增品类 [2] - 判断AI颠覆长视频、短视频的时刻即将来临，并已在B端运营、制作、货币化及C端产品中积极布局AI应用 [2] - 积极拓展线下体验业务，聚焦IP衍生品开发与乐园建设，第三个乐园将落户北京王府井 [4] 内容生态与IP储备 - 公司发布了400多部2025-2026年“长+短”片单，凸显其丰富的内容储备 [1] - 创作策略强调“唯一”即多样性，致力于在每个题材类型中保持专注投入 [7] - 长剧集领域采取“聚焦头部IP、深耕五大剧场”策略，通过剧场化运营实现精细化布局 [8] - 微剧总量已超2万部，将持续推出古装和现代题材新作，以“短平快”节奏捕捉年轻群体需求 [5][9] 具体内容表现与规划 - 2025年已有四部剧集内容热度值破万，暑期档出品电影《捕风追影》票房突破12亿 [5] - 综艺正片播放市占率排行TOP10中自制综艺占4部，数量占比全网第一 [5] - 综艺领域将构建“四大主赛道+两大辅赛道”矩阵，采用“深耕综N代+开发新内容”双轮驱动模式 [13] - 自制电影“三级火箭计划”稳步推进，并开辟“网络故事片”新赛道以鼓励形态创新 [15] AI技术与创新应用 - 与鲍德熹共同发起“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，面向全球征集AI影片创意，预计最早2026年一季度上线作品 [10] - 预计AI原生将很快成为专业内容生产的主流模式 [12] - 在营销领域利用AIGC生成广告素材，并借助AI进行内容营销场景挖掘和用户洞察分析 [17][18] 多领域业务布局 - 在动漫、少儿、纪录片、体育等多领域持续深耕，构建多维度娱乐消费场景 [16] - 体育版块凭借顶级版权资源构建优势，并为2026世界杯打造特色节目 [16] - 少儿版块深化全链路营销，将优质IP从线上延伸至线下衍生品和主题活动 [16] 营销策略升级 - IP营销呈现三大趋势：AI应用成熟、商业模式矩阵化、艺人经济模式多样化 [17][18] - 大剧营销推出“抢爆款、追黑马、稳流量”组合策略，并借助AI提升营销效率 [18] - 综艺营销升级“长短直2.0”模式，运营1000余个账号矩阵，粉丝规模突破1亿，提供品效销一体化解决方案 [20]

公司战略发布 - 爱奇艺于2025年9月25日发布全新“IP + 硬广”战略布局，旨在通过IP生态与硬广的协同助力品牌实现“共识共情共振”[1] - 战略核心是让硬广融入IP生态，利用S+剧综、TOP剧场等IP矩阵实现同周期内多触点、多形式的用户密集曝光，以快速建立品牌认知[3] - 公司通过“追爆款、追明星、追类型、追场景”的硬广投放策略升级，帮助广告主规模化触达目标人群，强化品牌心智建设与场景记忆[7] 行业趋势与挑战 - 媒介触点高度碎片化，单用户周均使用APP个数已达37个，用户注意力分散，建立社会共识成为品牌核心挑战[3] - 情绪消费市场迅速崛起，2025年中国情绪消费市场规模预计达2万亿元，情绪价值成为硬核消费力[5] - 智能大屏营销需针对独居青年、生活搭子、有孩家庭、银发家庭四种典型居住场景制定精准化策略[3] 技术赋能与解决方案 - 爱奇艺凭借“脸谱”、“奇炬”、“北斗”三大系统构建智能营销策略矩阵，实现IP资源、目标人群与多源数据的深度耦合[8] - AIGD（人工智能生成决策）被视为营销决策的未来趋势，数据共振成为品牌长效经营的关键引擎[8][10] - 通过媒体数据与一方、二方及行业数据的合规叠加应用，并结合Anti-Fraud流量净化等技术，在保障数据安全前提下实现品效共振[10] 实践案例与效果 - 妙可蓝多通过爱奇艺少儿频道内容关联，精准传递品牌形象与消费偏好，洞察妈妈关注品牌信任、宝宝注重口感喜爱的心理特征[7] - 李子园与《赴山海》的合作从单纯剧内流量曝光升级为与粉丝建立深度情感联结，实现品牌声量和销量的双重引爆[7] - 智能营销解决方案致力于打通从人群洞察、内容触达到效果归因的全链路闭环，为品牌提供数据－决策－增长的一体化支持[8]

公司战略举措 - 爱奇艺联合奥斯卡得主鲍德熹共同宣布推出国内首个AI剧场“鲍德熹·爱奇艺AI剧场” [1] - 剧场将面向全球征集内容创意和团队，并为创作者提供技术支持及创作补贴 [1] - 入选作品的创作者将参与会员费和广告收入的净利润分成 [1] - 首批15分钟以上、兼具艺术性和商业性的AI叙事影片计划于2026年一季度正式上线 [1] 行业趋势与展望 - 公司认为AI原生很快就会成为专业内容生产的主流模式，但现阶段行业内仍未有AI叙事作品落地 [1] - 通过AI剧场，公司将率先探索AI时代的叙事模式和内容生态，与新生代创作者共同开启面向未来的创作 [1] - AI生成的创作方式被认为打破了传统的限制，将引领视觉革命，给予创作者用想象力开创新世界的机会 [1] - 合作将以筛选和培养并重的方式，将多年的创作经验和对新技术的理解分享给新生代影视创作者 [1]

公司战略与举措 - 公司宣布推出国内首个AI剧场“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，面向全球征集内容创意和团队，并为创作者提供技术支持及创作补贴 [1] - 该剧场首批15分钟以上、兼具艺术性和商业性的AI叙事影片计划于2026年一季度正式上线 [1] - 公司将通过创作营形式筛选30支团队进行7天线下集训，最终15支优胜团队将获得制作补贴、技术支持及平台宣推资源 [3] - 入选作品的创作者将参与会员费和广告收入的净利润分成，以实现新的价值变现 [3] 行业趋势与影响 - 公司认为AI原生很快将成为专业内容生产的主流模式，但目前行业内仍未有AI叙事作品落地 [3] - 公司将率先探索AI时代的叙事模式和内容生态，与新生代创作者共同开启面向未来的创作 [3] - 行业观点认为AI生成的创作方式打破传统限制，将引领视觉革命，为创作者提供用想象力开创新世界的机会 [3]

爱奇艺线下乐园战略布局 - 公司于2025年9月24日在北京文化论坛签约王府井喜悦"爱奇艺乐园"项目 系年内第三座签约乐园 预计2026年上半年开业[1][2] - 公司采用轻资产运营模式 输出IP、策划与运营 由地方政府或商业集团承担重资产投资建设[3] - 线下乐园是公司"IP全场景开发"战略关键落子 旨在构建以影视IP体验为核心的沉浸式文娱空间[2] 具体项目进展 - 扬州项目为首个线下乐园 2023年3月启动 预计2024年内开园 包含《狂飙》《莲花楼》等影视IP互动体验[2] - 开封项目2023年4月启动 规划全感剧场/全息光影等七大互动娱乐版块[2] - 早期2023年7月在北京延庆落地亲子主题乐园 占地6000平方米 引入《恐龙萌游记》等动画IP[3] 行业背景与市场数据 - 2023年中国主题公园市场规模达471亿元 同比增长23.5% 受益消费升级趋势[3] - 长视频平台面临会员与广告收入双下滑压力 线下乐园成为探索第二增长曲线的战略选择[2] - 项目通过线上线下联动打破内容观看与实体消费边界 结合商业体客流优势实现协同效应[2]

公司战略 - 公司发展采取线上与线下同步策略，线上业务包括影视剧和综艺，线下业务重点开发乐园和IP衍生品 [1] - 公司负责乐园的技术、内容和运营，主要收入来源为门票和二次消费 [1] 乐园业务模式 - 乐园定位为小型化、强互动、快迭代的新型主题乐园，规划面积为5000至20000平方米 [1] - 乐园主打国创IP与科技沉浸体验结合，定位为城市文旅新空间 [1] - 正在打造和即将开启的乐园项目包括扬州、开封和北京 [1] 乐园体验与内容 - 园内计划设置全感数字体验、销售限量衍生品、演出演绎互动、主题餐饮服务 [1] - 纯内容体验超过4小时 [1]

公司战略 - 公司采取线上与线下同步发展的战略，线上业务为影视剧和综艺，线下业务则开发主题乐园和IP衍生品 [1] - 公司负责爱奇艺乐园的技术、内容和运营，主要收入来源为门票和二次消费 [1] 乐园定位与特点 - 爱奇艺乐园定位为小型化、强互动、快迭代的新型主题乐园 [1] - 乐园规划面积为5000至20000平方米 [1] - 乐园主打国创IP与科技沉浸体验结合的城市文旅新空间 [1] 项目规划与体验内容 - 目前正在打造和即将开启的乐园项目包括扬州、开封和北京项目 [1] - 乐园内计划设置全感数字体验、销售限量衍生品、演出演绎互动、主题餐饮服务 [1] - 乐园提供的纯内容体验超过4小时 [1]

校对 杨许丽 龚宇认为，人工智能对行业和爱奇艺而言都是未来最大的变量因素。曾有行业人士向贝壳财经记者表 示，人工智能技术缩短内容制作周期，让内容更快与观众见面，也许能够解决IP启动遇冷的问题。去年 下半年，爱奇艺开始大规模正式投入IP业务，主要分为IP消费品、线下体验两部分，线下体验业务又分 为全感剧场和线下乐园两种类型。 目前，爱奇艺线下乐园主要落地扬州和开封，"都在施工过程中，今年年底和明年春天将分别开启。"龚 宇透露，爱奇艺线下乐园也将在北京王府井启动。现场资料显示，爱奇艺全感剧场目前覆盖超30个城 市，近60家门店。 新京报贝壳财经讯（记者韦英姿）9月24日，2025北京文化论坛文化产业投资人大会在京举行，爱奇艺 创始人、首席执行官龚宇出席大会并表示，大模型应用已经非常普及，但能做所有事的通用大模型仍然 没有出现，具体到影视行业来看，大模型应用的"最大痛苦"是不可控。"但科技创新遇到的所有困难都 不算特别难，得靠实践。" 据他观察，过去一两个月，大模型生成的影视级作品在质量技术指标上几乎已经不存在问题，只是主要 在创意方面有所欠缺。同时他认为，大模型也在迅速进步，按照目前的技术状态及发展速度，"未来可 ...

短剧行业演员合作模式变革 - 红果短剧推出"演员合作计划" 将演员片酬模式从固定片酬转变为保底分账机制 分账周期为全生命周期 平台基于演员产能及作品质量制定激励方案[1][2] - 爱奇艺推出"演员星路计划" 提供5部微短剧合作保底加长内容发展通道 构建从微短剧到长视频内容的成长路径[1][11] - 掌阅发布"掌阅聚星短剧演员全国招募计划" 为演员提供专属经纪与发展规划 全方位个人IP打造 定期演技系统化提升[1][11] 短剧演员片酬现状 - 短剧一线演员日薪达2万到3万元 腰部演员日薪普遍在5000元以上 顶流演员单日片酬高达8.6万元[4] - 行业紧缺演员如"霸总父亲"类型片酬达到5000元大关 新人演员出演爆款后片酬飙涨案例众多[4] - 短剧F4男演员柯淳 申浩男 马小宇 何健麟商业价值提升 马小宇成为TOM MARK品牌代言人[7] 平台降本增效策略 - 通过分账激励深度捆绑作品与演员 为演员提供强驱动力 提升短剧内容长尾价值[3] - 平台提供档期资源对外开放 制作方与平台合作演员签约可享受签约激励 帮助降低制作成本[16] - 邀请演员运营机构入局 作为平台与演员桥梁 通过专业化管理提升资源匹配与内容产出效率[17] 短剧演员出圈路径 - 红果短剧上线竖屏综艺《爆发吧！短剧》 为短剧演员搭建新宣发阵地和出圈舞台[10][11] - 短剧演员通过综艺节目和主流杂志扩大影响力 如柯淳录制《无限超越班第三季》等多档综艺 登上《时装男士》等杂志[6] - 短剧演员向长内容领域发展 柯淳将参演长剧《炽夏》[6] 行业生态联动发展 - 红果短剧通过分账激励 资源匹配与机构联动三大途径 将平台 演员 演员运营机构 制作方紧密捆绑[16] - 行业合作模式从个人单打独斗转向"演员-机构-平台"主流模式 提升平台议价权和话语权[16] - 短剧平台与综艺生态联动 推动短剧演员出圈路径多元化[11]